从最早的《第一次亲密接触》，到最近的《花千骨》、《琅琊榜》，这些风靡一时的影视作品中到处都是网络文学IP的影子。可以说现在文化圈，几乎人人都在谈IP，且这个趋势愈演愈烈，如今影视、动漫、游戏、音乐等文化领域各行各业都加入到争夺IP的混战中。那么，IP究竟是什么?IP能带来多大的经济效益?IP开发背后又有怎样的风险呢？
IP（英文IntellectualProperty）
原指知识产权，有一定粉丝基础，可开发成电影的热门小说、歌曲、网剧等。IP可以是文学作品、漫画、动画、电影、话剧、游戏，甚至只是一个概念，或者一个网络热词，只要有足够的人气，就可以后续衍生为电影、电视、游戏、音乐、动漫、文学、周边创意等各种文化产品。
IP开发两大风险
○市场价格虚高
“目前IP被盲目炒作，实际上，IP价格已经虚高，市场上也存在泡沫，而且IP不一定有号召力，对票房的贡献也没有说得那么玄乎”，乐正传媒研发与咨询总监彭侃指出。以今年“五一”档来看，同样是IP开发出来的电影，《左耳》挣钱了、《何以笙箫默》则挣得不多，而《万物生长》的票房就不太理想。
○开发与市场对接难
整个文化产业领域将IP过度放大了，北京大学文化产业研究院动漫游戏研究中心主任邓丽丽告诉北京商报记者，IP开发主要有两大风险。首先要看IP本源有无较大影响力，如果动画片、电影等IP本源不成功，再度授权就很难，再次利用的价值就低。其次，二度创作一旦IP开发成产品，那么就需要考虑影响市场的直接因素，包括市场定位、演员构成、消费群体等。
IP开发四大难题
○人才与IP资源不成正比
有很多网络小说或者所谓的原创小说，其实并不够好，甚至非常差，但是卖出很高的价钱，只是因为有很多粉丝群体。但是，相反也有很多优质IP却在开发后并没有获得市场高度认可。
转化是有一个难点存在的，如今的电影行业是爆发式增长，而行业里的技术工种并没有相应的发展起来，目前人才储备难以消化现有的IP资源。不仅是编剧，真正有票房影响力的演员、导演都是相对缺少的。
○打通产业链各环节难
除了转化难，另一个关键问题在于如何打通IP产业链上的各个节点，中央财经大学文化经济研究院院长魏鹏举认为，影视、文学、游戏等不同种类和不同风格的IP如何对接，以及多种范围的IP如何开发，能否和原IP中内容形象、故事内容相融合。IP开发获得经济效益、社会效益，首先就要把满足市场和需求放在首位，要注意对于市场有无超前预测，又是否能够获得市场价值。
○缺乏运营配套体系
值得注意的是，文化企业已经看到了IP运营的好处，授权价格也一夜之间涨了起来。彭侃认为，在市场有泡沫的情况下，尽管IP运营理念本身没有问题，但前提是有整套的运营体系、集团化的运作模式，需要电视剧、主题公园、音乐唱片等部门的整体运营，而目前国内没有这么大规模的企业和体系。
○版权保护环境差
国内缺乏一个培育IP的过程，相比较国外有版权保护的环境，好莱坞的IP开发和运营也比较成熟，有自己开发的体系。但是国内仍是一个急功近利的市场，国内外对IP的态度是不一样的，国外可能花十年来长期培育IP市场，沉淀时间来运营；国内如果某类综艺节目成爆款，就会尽早开发获取利益。
·IP开发三大关键·
IP本源优质才有改编意义
首先要冷静地判断IP本源是否优质，邓丽丽表示，IP实际上就是版权和知识产权的拥有和保护，文化创意产业方方面面都会涉及IP开发，漫威也囤积了很多漫画作品，但不是所有的产品都能开发，资本投资也未必是对的，只有能开发的IP才有用，所以甄别真实的IP是否有开发价值很关键。目前上演的话剧《战马》就是一个本源好，二度开发效果不错的例子。
多手段盘活IP价值最大化
如何能够实现IP价值最大化也成为开发的重点。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰表示，一个IP的价值最终取决于开发者的共同行动，利用培育方式来延续故事的生命力，不断有新的故事注入IP中，而且，最好是能为角色加分的故事，有血有肉的故事，能体现出角色文化思考和价值观的故事。例如蜘蛛侠、美国队长等之所以能够今天依然保持生命力，是因为IP的本质，追求的是一种普世意义上的价值认同感和文化共鸣，而不仅仅是故事层面的快感，也不是快速消费后的短暂狂热。
以市场需求为核心来运营
未来IP经济一定是专业化的分工，在IP创意、管理、价值链开发等方面，要以消费者需求为核心来开发和运营产品，首先考虑是否有受众市场和粉丝经济，还要考虑IP在开发过程中多环节的合作如何融合。如果有比较成熟的开发中介机制来做的话，就会更熟悉流程，更擅于开发。如同艺人的经纪人一样，让中介形态由一些专业机构来开发代理更好，魏鹏举表示。北京商报记者卢扬陈丽君
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