随着天气转暖，一年一度的华人春天艺术节又应约而至。“华人春天艺术节”是北京天桥艺术中心开业以来推出的第一个艺术节品牌，旨在关注华人艺术家视角，讲好中国故事，打造华人艺术家创作、交流并走向世界的舞台。第四届华人春天艺术节的剧节目之一音乐舞蹈剧场《水腔》现已开票。
水是生命之源，是大象无形，水将天各一方的人们联系在一起，苗族的“水腔”是借水之涌动传递情感的古老歌调，寄托了前人缠绵而浪漫的情思。
剧场呈现极具仪式感的古老艺术
水腔是一种十分古老的艺术，旧时的湘西，山高路远，情人之间天各一方，无法相聚。于是就在约好的时间对着河水唱出自己的思恋和情话，他们相信流淌的水流可以把这份情感带到河流另一边的爱人身边。
那时的生活看似贫困又乏味，却因为这些“信仰”的仪式感而充满意义，所有的东西可以在这个仪式感形成的时空里慢慢发酵。终于在这个春天，音乐舞蹈剧场《水腔》，顺着那条永不干枯的河流，穿越时间和空间的桎梏流到了北京。回溯那些被大多数人遗忘的艺术的根源，探寻这些古音老调的当代意义。
多种艺术形式跨界的现代演绎
作为一部综合多种艺术元素的跨界作品，《水腔》是湘西地区苗族、土家族等少数民族的民歌、舞蹈、仪式音乐与现代舞的肢体语言、西方器乐、现代舞美灯光的完美结合。
作品由六个章节组成：《序：现在的歌》、《新腔：孩子的歌》、《破腔：婚礼的歌》、《变腔：思念的歌》、《亡腔：逝去的歌》、尾声《不息的歌》。这是一场“传统”与“现代”的对话，作品诠释着过去与当下的融合、冲撞、叛逃、和解等过程与关系，也透露出都市中身处时代夹缝中的人们的自我内省与挣扎。以水为线索，在剧场里完成一场古老的仪式，透过历史沉重的回响，与当代都市的心境相碰撞，对生活进行人性的关照与专注的凝视。
作品的当代意义远远超越音乐、舞蹈与戏剧的叠加效果，由当代回溯，从生到死，再将“生”的意义从一种有始有终的过程，放任于轮回与不息之中，这让故事本身充满了多重的人文思考。
汇聚新生代力量的年轻团队
本次音乐舞蹈剧场《水腔》汇聚了一大批新生代的艺术力量，歌者，舞蹈家，音乐家，他们在各自领域独树一帜，极难得聚集在一起，以先锋的姿态，敏感的捕捉到了当代都市人远离故土的孤独与焦虑。
导演彭涨在采访中将作品的主题定位在“一个‘水’的仪式，让我们一起对水而歌”，而由他本人完成的古歌吟唱，无疑是整部作品的最大亮点。他以少数民族语言进行的吟唱贯穿整部作品，以“声音”的形式存在，尽可能保留了这些古歌的原生性风格，无论是婉转细腻的转音与颇具民族特色的喉颤音，还是演唱难度甚高的苗族高腔，其演绎都游刃有余。
空间氛围的营造、生态音响的铺陈、多元表演形式的融合，对这些艺术呈现方式的尝试在《水腔》中随处可见。作品将一首地方性歌调“水腔”赋予了多重含义，加强了它之于人与时空的象征性，它不仅是故事主人公个人立足于当下的经验与思考，同时也是诸多传统文化在这个快速发展的时代中的命运缩影。
4月6日，天桥艺术中心，这一次，让我们一起对水而歌：在这个被信息淹没的时代，我们留出这个特别的时刻，把情感通过“水腔”注入这条河流中，去沉淀、去发酵，去照见我们心里最柔软的地方。
,音乐舞蹈千里走单骑 电影 剧场《水腔》4月6日天桥艺术中心上演相关：
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