在中国近现代海派画家中，丰子恺无疑是最具烟火气的一位。他用中西融合的独特“丰氏”画技，真切反映百姓生活的甜酸苦辣和人心的善恶美丑，其作品虽经近百年沧桑却魅力不减。
今天落成开馆的上海海派艺术馆，以“海上丰采——丰子恺艺术特展”为首展，向这位“眼睛向下，作品向上”的艺术家致敬。这是继1981年后，丰子恺作品在上海的首次大规模集中展示。展览汇集了上海市美术家协会的珍贵藏品以及丰子恺家人私藏，共呈现丰子恺书画作品200余件（套）、装帧设计书籍封面168幅。
成名作在上海发表，丰子恺漫画逐渐进入大众视野
此次展出的丰子恺作品大多创作于1946年至1949年之间，为其艺术生涯中的精品，其中不少为首次公开亮相。比如，位于展厅入口处的，是丰子恺公开发表的第一幅漫画《人散后，一钩新月天如水》的重新创作版。据史料记载，丰子恺漫画创作始于浙江上虞白马湖畔的春晖中学。当年他与夏丏尊、朱自清、刘薰宇、朱光潜等人都是春晖中学的同事，大家常在一起聚会，茶余酒后，丰子恺高兴起来便拈上纸，作几笔漫画，片刻后完成，同事间传看，各人心中欢喜，也不多加评语，要是谁觉得有味道就赠送给谁。
最早将丰子恺的漫画公开发表的人是朱自清。1924年7月，朱自清、俞平伯合编的《我们的七月》由上海亚东图书馆公开出版，首期便发表了丰子恺的漫画《人散后，一钩新月天如水》。这幅作品虽只有寥寥数笔，但清新脱俗，别具一格。画面描绘的是一个小茶楼的一角，竹帘高高卷起，一张方桌上随意地放着一把茶壶和几只茶杯。夜深了，客人们已经散去，只有高悬天空的弯月久久不愿离去，好像在品味刚才茶客们的倾心交谈，深厚的友情在画外延续。丰子恺漫画自此逐渐进入大众视野。翌年，郑振铎主编的《文学周报》开辟专栏刊登丰子恺的漫画，专栏的标题为“子恺漫画”，这是我国出版物第一次正式使用“漫画”这个名称。此后，丰子恺更是名声大噪。本次展览策展顾问王一竹透露，《人散后，一钩新月天如水》原作在抗日战争期间散失，上世纪40年代，丰子恺重新创作了一幅，这是其在上海的首次公开展出。
尤其引人注目的是长达25米的《文人珠玉》书法长卷首次全部亮相，展览方专门为其定制了展示柜。该手卷历时三年创作，收录了丰子恺喜爱的诗词204首。据透露，这部长卷本来是写给女儿丰一吟的。一日友人拜访，对《文人珠玉》长卷爱不释手，丰子恺题写了上款，慷慨相赠。友人完全打开后在卷尾发现了“一吟宝藏”的字样，赶忙将此卷送回，后在重裱时将题款挖去。因此，长卷的开头有一小块的挖补痕迹。
在二楼那半个阳台上，他完成了对师父弘一法师的许诺
丰子恺与上海有着深厚的缘分，这座城市是其一生中工作生活时间最长的地方，也是其创业、成名的福地。青年的丰子恺在杭州完成学业后便到上海工作，和朋友一起创办了中国第一所私立的上海艺术专科师范学校并任教；他的成名作《人散后，一钩新月天如水》、第一本漫画集《子恺漫画》、第一本散文集《缘缘堂随笔》都是在上海率先发表、出版的；他在上海完成了日本古典名著《源氏物语》的翻译工作；《护生画集》第一册和第六册也在上海完成。至今仍在的“日月楼”故居是丰子恺在上海的居住地，也是其致力创作工作之地和一家老小和睦生活之所。他一直在此生活，直至去世。
本次展览是丰子恺与上海缘分的延续，除了展示其书画精品外，还首次呈现了他的“朋友圈”。弘一法师、鲁迅、夏丏尊、叶圣陶、朱自清、郑振铎、俞平伯……透过一张张泛黄的手稿和书籍封面，人们可以感受到丰子恺与友人之间的珍贵友谊。《护生画集》就是弘一法师与丰子恺两人师生情谊的最好见证。弘一法师50岁时，丰子恺画第一集50幅为他祝寿，60岁时作60幅作为第二集。弘一法师嘱，以此类推，一百岁时作百幅，《护生画集》功德圆满。丰子恺向老师发愿：“世寿所许，定当遵嘱。”在特殊的年代里，丰子恺只能蜗居在二楼那半个阳台上，每天4点起床画画，在这里悄悄完成了《护生画集》（第六卷），兑现了对师父的诺言。
展厅中，丰子恺晚年在上海居住和创作地“日月楼”也被实景还原。“日月楼”位于上海陕西南路长乐村，1954年丰家迁至此地。丰子恺随口吟出“日月楼中日月长”的下联，希望在此能够安居余年。后来马一浮对出上联，“星河界里星河转”，并用篆书写下了对联。丰子恺自己题写了“日月楼”横匾，这两件一直挂在“日月楼”里的墨宝也将亮相。
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