就2015年北京舞台上的钢琴独奏家来说，如果有一个我心目中印象最深的，那一定不是来去匆匆炫耀一时的世界顶级钢琴大师，也不是因为一个传奇的人生经历和一曲巴赫的《哥德堡变奏曲》而遭“举国”琴迷追捧的旅法钢琴家，而是近年来总是挡不住才气的陈萨。
记者手记
《玛祖卡全集》的“冒险”旅程
去年12月初，她在国家大剧院的国际钢琴系列中，以一套堪称钢琴独奏马拉松的43首肖邦《玛祖卡舞曲全集》的独奏会曲目令人震惊。这在中国钢琴演奏历史上，当属第一人。
在我个人的观演纪录中，现场演奏如此规模的全套作品仅有两次，一次是2006年底在特拉维夫以色列爱乐乐团70周年庆典系列音乐会上，“神”一般的大师巴伦波伊姆演奏了长达3个半小时的巴赫《十二平均律第一集》。巴伦波伊姆大师显然无法按照作品顺序，将如此多的前奏曲+赋格串联成具有音乐会逻辑的音乐会曲目，他就像是在迷宫里时而“鬼打墙”，时而又一片光明，当他最终熬完3个半小时后走出“迷宫”时，大家都松了一口气。那也是我在那里连续10天看到的唯一一场有人睡觉有人无聊的音乐会。而另一位伟大的巴赫诠释者席夫，虽然在国家大剧院只挑选了70分钟引人入胜的《十二平均律》，在过半不久就已经有人鼓掌“求”休息了。
第二个亲历的“马拉松”就是陈萨的《玛祖卡舞曲全集》。《玛祖卡》是肖邦独奏曲中节奏变化最为微妙的一种，能够以《玛祖卡》立身的少而又少，在肖邦诞辰200周年时波兰出版的一套12张CD的肖邦名家用肖邦当年演奏过的两架同品牌同型号同年份的钢琴演奏的肖邦作品集，其中单独一张《玛祖卡》就是傅聪演奏的，即便如此，如果想要一口气把这张《玛祖卡》听下来，还是挺困难的。所以，第一次看到陈萨要演奏《玛祖卡舞曲全集》时，第一个反应是“这可怎么听！”第二个反应是“她怎么分配体力自始至终保持相同的兴奋度和专注度！”第三个反应是“她怎么演才能hold住观众！”陈萨如此的勇于“冒险”，也让我对她的这个冒险之旅充满了好奇。
演出当天，大剧院音乐厅坐得很满，回想七八年前她第一次在大剧院开独奏会的情景，真有天壤之别。陈萨以一件无袖黑色上衣配一条同样材质的黑色长裤，两条被衬得亮眼的臂膀，看上去有股子要大干一场的劲儿。
这是一个2小时40分钟时长的音乐会，中间还包含了两个15分钟的中场休息。陈萨的《玛祖卡》自始至终都能够引人入胜，给人一种“听在当下”的感觉——每听一首时都已经忘记了前面演奏的感觉，作为观众，我有一种下一个总是最有趣的感觉……这样的感觉牵引着观众高兴着一直听下去的愿望，在我听过的独奏会上这样的感觉极少出现。
第一个中场休息时有一些观众退场，这其中包括不少必须回家休息的琴童。第二次中场休息后，已经接近晚上10点，回到座位上的大约有四成，虽然不足半场，但气场却是当晚最好的时段。要知道，陈萨在大剧院的第一场独奏会，开场时还没有坐到四成。第三段的演奏，陈萨没有丝毫疲惫感，反而有越战越勇的亢奋，当43首全部结束时，竟然没有人起身离席，按照“规矩”返场，她又弹奏了一首将近10分钟的肖邦《夜曲》。这场钢琴独奏音乐会历时整整3个小时，这个时长，在中国的钢琴独奏史上也应该是第一次。无论是观众还是陈萨，都有一种奇妙旅行的得意，绝不是一场标准时长（90分钟）的“明星大片”，所能体验得到的。
对话陈萨
重新组合让曲目更有逻辑
北京晨报：这样一套音乐会曲目几乎没有人会或者敢去想，你是怎么会有这样疯狂的想法的？
陈萨：以前我都是由经纪人操办的，曲目选择相对比较被动。但去年2月我成立了自己的工作室，可以自己选择音乐会曲目，所以，当国家大剧院钢琴系列的项目负责人张斯尧跟我商谈独奏会曲目时，我就想到了《玛祖卡全集》，非常难得的是斯尧是钢琴专业出身，他非常理解和支持我的这个想法。一般来讲，如果是一个商业性比较强的经纪人，都会要求我选择更容易有票房的曲目，所以，我觉得无论是张斯尧还是他背后的大剧院，都站在了一个对艺术有更高追求的层面上，对于我们这些艺术家来讲，有这个层面上的合作是非常难能可贵的。
北京晨报：这么大套的曲目，全部是一个风格，你怎么说服自己，又怎么hold住观众呢？
陈萨：我也想过这个问题，但我也想冒一次险，看看我到底能不能留住观众。大家都有听玛祖卡的经历，也都是一口气很难把一张唱片听下来，这其中最大的问题就是肖邦是一首一首单独写的，没有连续演奏的逻辑关系，而其中的灵魂，也就是玛祖卡的节奏是相同的。所以，很容易就厌烦了，包括我自己也是很难一口气把一张唱片的《玛祖卡》听下来的。那么，我就想到可以不按照作品编号顺序，打乱，重新找出几组能够形成逻辑关系的组合，有的是从调性上的组合，有的是从风格上的组合，有些是考虑观众的注意力的，比如在第二节的后半段大家比较疲劳的时候，就选择了经常被人在音乐会上演奏的旋律性、戏剧性比较强的几首，这样他们会更愿意留下来听最后一节。这样的组合，我已经在前面几个城市的演出尝试过，效果还是不错的。当然，我后面在其他城市演出还可以再调整得更合理更有逻辑性些。
享受状态工作室亲力亲为
北京晨报：这套音乐会曲目演下来，你对自己还有什么感受？
陈萨：我甚至觉得有些时候知识学完之后会变成书本。音乐之所以这样是因为音乐需要超越一切。作品本身的学术性和知识性，你在还没有掌握它之前，是完全谈不上超越的。我觉得超越它有的时候就是不服务于它。知识很多时候就是给了我们一个方向，一个思考的基础，但有的时候也是禁锢，有一层可能是纯意识的或者是纯无意识的交流的，它不是用知识来能支撑的。我觉得知识像台阶一样，你可以顺着它够到很好的东西，它只是一个很好的修炼过程。
北京晨报：你在音乐会上说到了你去年成立了自己的工作室。
陈萨：是的。因为选择离开了经纪公司，我就决定自己成立工作室，自己来做自己的事情。开了工作室以后发现很多事情都要靠自己了，很多事情就是你自己本来就想要去做的，那就需要自己考虑要怎么去做，要达到一个什么样的感觉和效果。最大的感受是可以少一些妥协。但自己做工作室，一切都要从零开始的。在此之前，我是一个什么都没想过的人，忽然之间变成了什么都要自己来想的，这也是我的一个经历我觉得还是很享受这个状态的。
北京晨报：工作室你都需要做哪些工作呢？
陈萨：除了秘书类工作的有专人负责，经营演出就需要亲力亲为，目前来讲分心比较多。我以前很天真的认为，你只要签约公司以后，就万事大吉了。但实际上我发现很多外国同行，他们都是一刻不停地想自己的事情，不管是曲目上的，还是想法上的、创意上的。但是以前我是没有办法跟这样的一种思维接轨的。我突然发现公司可能是能够给你插上翅膀，让你更容易达成一些事情。但是，有些东西艺术家必须是主体。
推销自己新老曲目搭配弹奏
北京晨报：工作室的第一年，你是如何推销自己的？
陈萨：很多事情现在就是滚动着走。跟保利院线的合作比较简单，就是跟着他们的院线走。唯一的问题是跟乐团的协奏曲方面，这种演出机会需要我直接去跟指挥接洽。我是一个挺抹不开面子的人，还算好，有一些指挥以前合作过，他们比较相信我。
北京晨报：你觉得一年的场次在多少算是比较合理的？
陈萨：全年60场左右吧。如果更大的量，那要取决于我怎么安排曲目了。如果弹很多重复的曲目，我想我的享受感不会很大。但是如果我做不同的曲目，我需要时间。综合考虑，我觉得现在的这个状况是比较好的。很多事情就看你是怎么去看它，如果我不是走到这一步，也不会去想。但我发现这一步走出来了，实际上是辅助了我的主动能动性，帮助我成长。
北京晨报：你的新老曲目如何搭配？
陈萨：去年上半年的曲目有半场是前年演过的，半场是新的。我去年的巡演带着三套曲目的，其实曲目量还是蛮大的。中间还做了几个协奏曲，协奏曲倒是去年没有上新的曲目。今年我都是新曲目，应该会有两套新的独奏会曲目，上下半年各一套，协奏曲还在确定当中。今年的新作品会占更大的比例，去年算是一半一半吧。
北京晨报：眼下你会关注哪些新曲目？
陈萨：这个阶段，我还是考虑能上手，能够得着的。比如，德彪西的前奏曲，是能够通过练习达得到的。但是有些作品，比如说全套贝多芬奏鸣曲，我觉得可能短期内是实现不了的。像巴赫的《十二平均律全集》我也许不会，我觉得就是我自己练习就行了。我也觉得巴赫“平均率”里面有很多都是我待开发的区域，但巴赫的其他作品不是没有可能，比如组曲或者《帕蒂塔》……我觉得如果我真的去弹巴赫的话，也不能想起来就做一整套音乐会曲目，也许会先做个半场，但不会是今年的曲目。
陈萨
出生于重庆的一个艺术之家，母亲是舞蹈演员，父亲是圆号演奏员。她6岁第一次接触小提琴，9岁跟随但昭义教授学习钢琴。1996年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者。2000年在肖邦国际钢琴大赛以及2005年的范·克莱本钢琴大赛中表现出色，被公认为当今最具魅力的钢琴家之一。
,陈萨：艺术家要做中国高铁线路图 自己的主人相关：
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