《琅琊榜》、《花千骨》、《何以笙箫默》……根据克顿传媒的统计显示，2015年微博上热度最高的电视剧中，IP改编剧占到了八个席位。相比原创作品，IP剧的迅猛之势不可阻挡。昨日（12月14日）下午，由新浪娱乐主办的新浪潮论坛举行了主题为“IP改编VS编剧原创”的业内探讨，郑晓龙、蔡艺侬、郭靖宇等业内大腕共同参与。话题并不新鲜，算是岁末对行业喧嚣争议的一个小小的厘清，像是“IP和原创并无矛盾”；“热门IP不等于优秀作品、反之亦然”等。
1、资方选IP VS 创作者选IP
正如蔡艺侬所说，“这两年大家都在说IP，我们已经烦透了这个词了，我们都不想再讨论IP了。”一方面，IP已经被人说烂了；另一方面，究竟什么才是IP仍存异议。
蔡艺侬当然是对IP最有发言权的人，她旗下的唐人影视已经成功改编过多部IP。有人群基础盘、有阅读量，这两点是蔡艺侬认为的大IP必不可少的，“像之前我们最早拍的《仙剑奇侠传》，它是来自于80后都玩儿过的单机版游戏；后来的《步步惊心》是来自小说改编；目前正在播出的《秦时明月》是来自于动漫。”像今年暑期档的网剧《无心法师》也很火爆，但蔡艺侬认为它就不是一个大IP，因为其原著小说很冷门。还有像大热谍战剧《伪装者》算不算IP剧呢，至少目前没有这样的说法，虽然它也有小说，但知者甚少。
如果说蔡艺侬是从资方的角度考虑IP，那么郑晓龙则是从创作者的角度定义IP。资方看中的是基础盘、是点击率，创作者看中的是故事、是内核，“对于实际搞创作的人来说，点击量高的倒不一定好，点击量低的也不一定不好。”
既然意见不能统一，郑晓龙直接建议叫改编剧而不是IP剧。“我们中心（北京电视艺术中心）从开始也是以改编为主，比如《四世同堂》、《便衣警察》。后来找剧本难了，于是我们自己原创《渴望》、《编辑部的故事》，都不比改编的差。然后又改编《北京人在纽约》，小说才7万多字，我们改编成20多集的剧本。《金婚》是我的原创，就是看我父母吵架，我突然想起拍摄一个电视剧。《甄嬛传》就是改编的小说，这些大概就是改编剧和原创剧吧。”
2、IP作者VS原创编剧
一个热门的IP不代表就能变成一部好的影视作品，相比最初的筛选，IP的后续改编更为重要。在这一过程中，编剧的作用尤为凸显。“无论是小说改编，还是原创，第一重要的都是编剧，不可能是最初讲故事的小说作者。现在倒挂的厉害，很多小说原创的作者还要兼总编剧，其实他根本不知道电视剧怎么写。我觉得冷静的投资人和冷静的电视台应该选择这个行业长期以来最有把握的编剧们，哪怕他是从网络写手改成的编剧，他有成功的案例了，让他选择什么样的IP可以改编成电视剧，那个IP应该是他的工具和手段而已。最后呈现给大家的一定是编剧的剧本，剧本才能拍成电视剧，IP是拍不成电视剧的。”郭靖宇直言自己这两年其实一直在做编剧的工作，深知剧本对一部电视剧的重要性。
在郑晓龙看来，一部电视剧最终能完成，编剧和导演要非常清楚怎样才能做完。编剧就是编剧，编剧和作者不是一回事。“我只是想提醒那些喜欢网络文学的孩子，他们不太知道电视剧的创作和网络文学有很大区别。为什么电视剧有编剧？编剧和小说作者、作家不是一回事。编剧就是编剧，作家就是作家，作家到编剧是一个不同的行业。连这个名词都不一样，否则都叫作家算了。电视剧是戏剧的，要通过演员的表演、镜头的组织、蒙太奇的组接，还要配上音乐、动效，最后才能完成一部电视剧。其实编剧也只是这个行当中的一部分，不是最后决定的部分，最后决定的是导演。”
3、看颜值VS 拼演技
有统计显示，2015年电视剧演员微博提及度，排名第一位的是李易峰，代表作分别是《古剑奇谭》、《盗墓笔记》。这一现象又让郑晓龙、蔡艺侬和郭靖宇引发了对于颜值的讨论。
郭靖宇坦言，自己的戏一直是跟“颜值”没什么关系。“既然是电视剧，最重要的是剧，最重要的是故事。拍电视剧对我来说就是讲好故事。微博话题量对我来说没关系，我也可以做到。你给我两个月的时间，我可以把话题刷上去，但是，我不会干，我也没那个闲工夫。电视剧最重要的还是把一个好故事讲给观众听，这是我做这行的意义。
我觉得制作才是这个行业特别重要的未来。制作是整体质量的提升，光靠脸只是某些因素的提升。如果真的只看脸，我们这个行业太不公平了。”
要看脸，但不能只看脸。蔡艺侬以自家艺人胡歌举例，“戏剧会按照每一种类型的需求、每一种风格的需求，比如生活剧，生活哪有那么多的帅哥美女？都是要求真实的。但是仙侠类的，比如《花千骨》，小骨和子画都是要很有仙气的，肯定是要求颜值的。所有的作品，演技都是要摆在第一位的。最好又有颜值，戏又演得好。我又要拿胡歌来举例，胡歌以前是冲颜值的，现在是看作品的，他怎么塑造人物，以及他的戏怎么打动观众，而不是靠脸吃饭。”
的确，颜值只代表人气、代表偶像，不代表口碑、品质，不代表作品被认可。
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