70年前，我国民族歌剧的开山之作《白毛女》在延安成功首演。70年来，在广大观众的艺术审美实践中，《白毛女》成为了久演不衰的红色经典。该剧通过佃户杨白劳父女与地主黄世仁围绕土地问题的冲突，历史性地将艺术表现目光投向农民与土地问题，以杨白劳被逼卖女自杀的悲剧命运、喜儿遭凌辱的凄惨遭际，向世人展现出这个在中国农村延续数千年的土地制度之残酷及其反人性的本质，从而把艺术针砭矛头直指“把人逼成鬼”的旧社会；而喜儿历经千辛万苦终获解放、恶霸地主黄世仁终得惩治，不但表明翻身农民获得土地是新社会之土地制度完全不同于旧社会的根本标志所在，也使得“新社会将鬼变成人”的昂扬主题，成为亿万贫苦农民发自肺腑的由衷高唱。在中国歌剧史上，能够将深刻思想主题和典型环境中典型人物的典型性格刻画结合得如此巧妙有机、展现得如此感人至深的剧目，《白毛女》是第一部。
《白毛女》的诞生，还标志着中国歌剧家经过20余年的艰苦探索，在音乐创作上终于找到了一条独特的发展道路：一方面，借鉴西洋歌剧通过主题贯穿发展手法来展开戏剧性的成熟经验，另一方面，自觉继承我国板腔体戏曲中不同板式和速度的变化对比和自由组合揭示人物复杂心理和情感层次的成熟经验，从而圆满地解决了戏剧的音乐性和音乐的戏剧性这对矛盾。这是我国歌剧艺术一种独有的音乐戏剧性思维，是中国歌剧作曲家对于人类歌剧艺术的一个重大贡献，在中国歌剧史上树立起一座艺术丰碑。它的艺术魅力和成功经验，对此后中国歌剧创作均产生重大而深远的影响——无论是上世纪五六十年代的《小二黑结婚》《洪湖赤卫队》《江姐》，还是改革开放后的《党的女儿》《野火春风斗古城》等作品，无不是对《白毛女》艺术经验和光荣传统的直接继承与发展。
在文化部今年组织复排的新版歌剧《白毛女》中，我惊喜地看到，创演团队本着继承和发展相统一的辩证思维，科学而艺术地回答了诞生于战争年代的红色经典如何面对当下观众的现代性审美这一重大命题。
从一度创作层面说，新版歌剧《白毛女》忠实于原版剧本中关于主题、人物和人物关系、情节架构的设定，以及原版音乐中以“三梆一落”为基础的音乐语言和风格、运用戏曲板腔体作为音乐戏剧性展开的主要思维，原汁原味地保留了原版中所有深切优美、脍炙人口的唱段，意在彰显这部经典剧作原有的巨大艺术魅力。在此基础上，对剧中若干场面和对话进行适度删削、归并和音乐化处理，令情节推进更加简洁流畅，富于节奏感；同时根据戏剧冲突和人物形象刻画的需要，加重了大春的戏份，使他的戏剧行动和艺术形象更加丰满，新增了某些重要唱段（如喜儿与大春山洞重逢时的对唱和二重唱），以交响—戏剧思维和技法重新编配了乐队总谱，从而将原版中隐含的交响性和戏剧性美质充分挖掘了出来。
从二度创作的层面看，扮演喜儿的青年歌剧演员雷佳在处理继承和发展这一对辩证关系上表现最为出色，其成功经验值得认真总结。在声乐上，雷佳认真学习了郭兰英等前辈的歌唱艺术，倾力体悟喜儿唱段中浓郁的北方民歌、戏曲风格和韵味，通过精细微妙的润腔、吐字、气口以及板式和节奏的丰富变化揭示了人物的复杂情感和心理戏剧性。在杨白劳被迫自杀之前，雷佳的演唱以清丽纯净、素朴优美为主导音色，通过《北风吹》《扎红头绳》等抒情短歌来刻画喜儿楚楚动人的少女形象；从父亲自杀后的《哭爹》开始，雷佳又通过《恨是高山仇是海》《我要活》等板腔体大段成套唱腔，在出色保持唱段风格和韵味的前提下，运用科学发声方法和高超声乐技巧，将唱段中悲恸、愤怒、呐喊、控诉、指天责问等复杂情感和强烈的戏剧性对比演绎得酣畅淋漓。雷佳的舞台表演，在独白、对话、舞台行动以及与其他人物交流中，继承我国戏曲表演艺术中写意美学和虚拟化表演的一系列技巧，充分调动手眼身法步、唱做念打舞等手段，举手投足间喜儿形象尽显鲜活生动的美感；与此同时，又在表演中较多地增加真实性、生活化的成分，使之既有传统戏曲表演艺术的神韵，又具强烈的时代气息。由此可见，传统与当代、继承与发展的辩证融合，理应成为当代民族歌剧表演艺术的精髓。
有鉴于此，新版歌剧《白毛女》在延安、太原、石家庄、广州等地巡演，受到了各地观众和同行的热烈赞扬和高度评价。这一结果绝非偶然，它证明民族歌剧经典魅力之所以能够超越时代，并不单单取决于它在诞生之初所包孕的时代内涵之丰富，也表现为其艺术本体是否蕴藏着因时而变的内在质素，以及后来者是否具有发现它并将它转化为当代审美对象的独到眼光和出众才华。
,经典民族歌剧中原经济网 的现代化审美相关：
文艺批评的三个问题●在商业化语境下，许多文艺批评成为对个体利益心照不宣的精致维护，文艺批评对人文思想和艺术法则的捍卫，正渐渐败北于商业营销和人际关系的无形之手，这也许是文艺批评屡遭作家和读者双重遗弃的真正原因 ●文艺批评并不仅仅是文艺文本的思想阐释和艺术鉴赏，它还关联着作家艺术家的创作趋向、受众的美学接受、文艺理论构建的经验基础、文艺史构建的作品定位，因此文艺批评应该与文艺史和文艺理论呈现为三位一体的格局 ●那种以..
青年作曲家的机遇不只在音乐厅记得今年10月，在北京国际音乐节的一场中国作品专场音乐会的媒体发布会上，指挥家余隆和作曲家郭文景当着各路记者上演了一场活泼而辛辣的“辩论秀”，前者认为多年来青年作曲家的创作乏善可陈，很大程度要归咎于院系老师的举荐无力，后者则反驳称是演出团体对新人、新作缺少关注。 其实，在大众传媒迅速发展，音乐产业化方兴未艾，互联网、影视、娱乐消费盛行的今天，音乐创作者从来不缺乏机会，只是传统意义上“作曲家为乐团、..
聪明人做“傻事” 七年修订新旧《五代史》陈尚君（中）、仇鹿鸣（左）和唐雯在讨论学术问题。 刘 畅摄 复旦大学光华楼西主楼2715室。入眼全是书：门窗之外两面墙的书架排满了成套典籍，中间长办公桌上都是横叠竖立外加摊开的书，摞起来的装满书的纸板箱顶上都堆着书，有几摞码得高了，看着岌岌可危。人走进去都有些蹑手蹑脚，怕碰乱了书，碰翻了这个空间里厚重的安静。 每天朝九晚六之间，中文系副教授唐雯和历史系副教授仇鹿鸣就埋头在这些书籍中间，做着校勘、检索、..
老歌手“复出” 丁薇继续探险那个写过《女孩儿与四重奏》、唱过《断翅的蝴蝶》和《冬天来了》的歌手“复出”了，她就是丁薇。 和许多能写能唱的女歌手一样，初出道的丁薇就被冠以才女的称谓。不过，此才女非彼才女，丁薇的音乐才华不仅是写几段感性歌曲的那种才，而是多年专业音乐训练后所形成的音乐素养。中国的流行音乐一直不缺拥有天马行空想象力、灵气逼人的创作歌手，同样也不缺海外深造、能够熟练操控多种音乐风格的匠人。但能将科班的严谨和自由的灵..
梁铨、安立奎798联展 上演东西艺术对话安立奎作品《色彩的滚动》 油画（钢网） 2010年 国内老牌艺术家梁铨与西班牙艺术家安立奎近日在位于798艺术区的桥舍画廊举办联展“中西对话：殊象”，展览展出了两位艺术家极具个人风格的数件代表作。 安立奎在画面中用刮、搽、刻、划等留下的物质痕迹，以及梁铨作品由宣纸拼接、墨迹滴洒所产生的形式感等，皆使物质成为物质之外的形象，即由物质生长出来的殊象。安立奎和梁铨是两位卓有成就和影响的艺术家，他们以各自的艺..
汪曾祺写序 一 汪曾祺一生没有让别人给他写过序。他年轻时，20世纪40年代，出了第一本小说集《邂逅集》，收入短篇小说8篇，包括后来很有名的《鸡鸭名家》和《复仇》。这本书就没有序。60年代，他还出过一本薄薄的小册子《羊舍的夜晚》，收入写孩子的小说3篇，统共两三万字。书编得倒挺漂亮，封面深蓝色，顶头一弯月牙，下面几间木楞的房子，有一家的窗口还透着灯光。这幅木刻作品，来自黄永玉。据黄永玉后来回忆，汪曾祺对此书的编辑说，你..
靳尚谊研究展 13幅新作登场向现代主义致敬 “自在途程——靳尚谊油画语言研究展”近日于中国油画院美术馆开幕。展览展出中国美术家协会名誉主席靳尚谊从1950年到今年的创作全貌。此次展览是第一次全面回顾靳尚谊在油画语言方面的研究历程的学术性、探索性展览。 本次展览展出77件油画作品，分为五部分。展览的亮点之一是展出了靳尚谊2006年以来创作的13幅新作，其中包括2015年最新创作的《途中》、《蒙古族公主》两件作品。靳尚谊通过对近代以来中国绘画发展历史的研究..
“丙申”猴年集邮文化收藏产品开启预订2016年为中国农历传统纪年丙申年，著名国画大师、新中国首轮生肖猴票“庚申年”设计者黄永玉再次倾情设计了第四轮猴票“丙申年”。这套丙申年（猴）票一套两枚，邀请中国印钞造币总公司和中国邮票印制局十位中国顶尖的专业雕刻师共同参与制版。邮票一套两枚。第一枚邮票中，猴子的一只手放在树枝上，尾巴缠在桃树上，另一只手捧着桃子，意寓“捧桃献瑞”。第二枚邮票中，一只母猴抱着二子，意寓“合家欢乐”。 该套邮票将于明年1..
千余部作品亮相第三届北京剧本推介会由中共北京市委宣传部、北京市文联主办的第三届北京剧本推介会将于12月15日-19日举行，1010部剧本作品集体亮相本届推介会，包括爱奇艺、暴风影音、星美影视等在内的100余家艺术表演团体、影视剧和广播剧制作单位、影视公司参加该项活动。活动现场设置了剧本推介展区、网上剧本超市演示区及项目宣传展区等。 第三届北京剧本推介会是北京市文联贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话和中共中央《关于繁荣发展社会主义文..
《证据：日本侵华暴行调查档案全编（京津冀卷）》首发以原始档案影印与释文相结合的形式见证日本侵华暴行的《证据：日本侵华暴行调查档案全编（京津冀卷）》，日前在北京首发。该套书由北京市档案馆主编，北京人民出版社出版发行，共9册，收录了761份国民政府于1946年至1947年间为配合国际调查所作的日本侵华罪行实地取证调查资料，其内容均以“某人或某处被敌人侵害之事实调查”为题目，记述了京津冀地区被日寇侵害的真实过程。 据介绍，该书是国家出版基金2015年资助项目。