著名山水画家王晓龙在京生活了近60年，他的画却都定格在一个个“远方”，潭柘寺的幽径，黄山的林莽，青城山的飞瀑，意大利的田园……他是大自然的记录者，更是将自然山水与人文精神相契合的艺术家。没事儿的时候，他喜欢骑着京A牌照的摩托车在小胡同里转悠，他想搞一个胡同系列，把已经逝去或者即将逝去的北京风貌记录、保留下来。
年少成名
23岁入选建国三十年画展
早在1979年，王晓龙的画作《夏山飞瀑》就入选了建国三十周年美术展，在中国美术馆举办的这次展览上，还有李可染、周思聪、李苦禅，蒋兆和、白雪石等著名画家，王晓龙是其中最年轻的，年仅23岁。
虽然初出茅庐，但他的山水作品得到了画坛大家们的称赞。在《夏山飞瀑》中，巴蜀风格的风雨桥静卧，瀑布激流飘逸流岚，构成一幅动静相宜的画面。
得知自己的作品入选，王晓龙兴奋得一宿没睡，他说：“那时候大家心态都很平和，都是针对作品，认真评选出来的。画画的人心态也都特别好，在展览上大家互相看画，互相取长补短，见到老先生就征求意见，都特别谦虚，心诚。”
《山村》
24岁打破荣宝斋销售纪录
参加完建国三十周年美术展的第二年，也就是王晓龙人生的第二个本命年，他开始在荣宝斋卖画。24岁，王晓龙依旧是荣宝斋那拨画家中年龄最小的。
在上世纪70年代末、80年代初，荣宝斋在喜欢艺术的人心目中占有很高地位。24岁的王晓龙打破了荣宝斋有史以来的销售纪录：一个月卖了9张画！令人目瞪口呆。
同时，因为创作日臻成熟，他每年参与的个展、联展数量也极多。王晓龙的《深秋图》、《京郊秋色》接连入选北京当代美术展，他更是在中国香港、日本、德国、马来西亚、新加坡等地多次举办个展。在书画界，他成为公认的能体现时代精神，行胜于言的多产艺术家。
《秋色图》
被赞天才
画山水要安静更要意境
王晓龙的师父是已故著名画家张步——当年北京画院的副院长、李可染的学生。开始职业绘画生涯之前，王晓龙在北京一家工厂上班，画山水画只是个人爱好。
那时候学画的人很少，因为没有市场，吃不饱饭，王晓龙也经历过这样的窘境，但他仍一心扑在画上。为了记录下山山水水的样子，他东拼西凑，花了250元买了一架德国威乐小相机，“当时这钱能买一间平房了。”
从工厂出来后他想考美院，但因年龄超标未能圆梦，后来到北京画院进修两年，再加入北京美协，几年后赴德国进修，渐渐地，他形成了自己特有的绘画风格和体系。
书画界这样评价王晓龙：营造山水画意境的天才画家，当今画坛独具风姿的写实主义及浪漫主义的杰出代表，“遵传统而不泥，富装饰而不矫，运笔厚而不滞，设色鲜而不浮”。
虽然很多人从小学习画画，然而“废画三千”，在艰苦的创作中，真正坚持下来并做出成绩的很少。王晓龙说：“要用心创作，画山水是一个很严肃的事，没那么浪漫。山水画的灵魂就是意境，首先自己要安静，要走进去，不要受到外界影响。”
王晓龙去过很多次黄山，《黄山夕照图》、《黄山烟雨图》是他的代表作。王晓龙说，上山了就一个人安安静静地看，看云起、看下雨、看晨雾，看太阳似落非落时的意境。意境是什么，就是一种体会，对大自然由心而生的一种情感，一种创作冲动。
北京爷们
喜欢胡同要搞胡同系列
王晓龙生于河北，3岁时随父母来京。他一口地道京腔，脾气秉性也是典型的北京老爷们儿，说话耿直。
谈起画坛现状，他认为现在太多人缺少创新，或者沦为哗众取宠的“伪艺术”。“画家要画出自己的个性，大家画的都一样，就不叫画了。我不满足于这种习惯性的东西，必须推陈出新。”
说起挣钱与创作的关系，他称：“画家要是光为了钱就别画了，经商去算了，这是对艺术的糟蹋。但不挣钱也不行，得生活，怎么把握这个度很重要。人进了火葬场要致悼词，得说画得怎么样，没听过说存多少钱的。”
王晓龙热爱生活，热爱大自然，回忆出门写生的故事，他能说出很多年前的细节：“30年前去青城山，来回花了不到100元，吃一桌子菜也就5元”；“年轻时去十渡，没钱，3元钱买张绿皮火车票，兜里揣俩小面包，1毛5一个，住当地老乡家的大通铺，给5斤粮票、5元钱，一住就是一个星期，秋天干燥，嘴裂得直流血”；“门头沟，燕家台，一年去好几趟，坐公交过去，村里的人全认识我”。
在位于菜市口的院子住了很多年，王晓龙对北京的老胡同有着浓烈感情，现在还经常骑着京A牌照的摩托车在胡同里转悠。他有个愿望，想搞一个胡同系列，把已经逝去或者即将逝去的北京风貌记录、保留下来，而最重要的还是意境，“画这个就要画出意境。”
,王晓龙的远方 停周苏红 在山水之间相关：
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