随着中国新年的临近，好莱坞的春节奥斯卡也公布了提名名单。乍一看这份提名，有一种生机盎然的感觉，似乎好几年没有看过这样精彩的提名了。
尤其是《小丑》11项领跑，《寄生虫》代表韩国电影历史性的提名了最佳国际电影，更获得最佳影片、导演、原创剧本、最佳剪辑、最佳艺术指导一共六项提名。
电影《小丑》
《小丑》和《寄生虫》是2019年的两大话题之作，在国内国外都引发了极高的讨论度，而且口碑都一致很好。这两部电影一个是威尼斯金狮，一个是戛纳金棕榈，都出自欧洲国际电影节体系。但在今天奥斯卡代表好莱坞体系，也给了它们极大的肯定。
电影《寄生虫》
看上去是和乐融融，但潜藏着一种电影同质化的危机，这个危机从《爱乐之城》、《水形物语》时期就开始了。
奥斯卡和欧洲国际电影节应该是两种电影评判价值体系，并不是说它们不能互相认可，而是它们不应该高度一致，而是要坚守自己的体系。这样的碰撞，才能激励两地电影人创作出更好的和而不同的作品。
很多人认为这届奥斯卡是一个大年，但觉得这个所谓福祸相依，这个“大”的背后，可能埋藏着更大的危险。
1. 三代好莱坞电影人之争
在今年奥斯卡领跑的几部影片，分别是托德·菲利普斯的《小丑》（11项），马丁·斯科塞斯的《爱尔兰人》（10项），昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》（10项），萨姆·门德斯的《1917》（10项）。除了托德·菲利普斯，剩下三位都入围了奥斯卡最佳导演。
这四个导演代表了三代好莱坞电影人，马丁·斯科塞斯来自新好莱坞时期，这个自然不用多说。
导演 马丁·斯科塞斯
昆汀·塔伦蒂诺第一部电影《落水狗》拍摄于1992年，随后1994年的《低俗小说》进入封神阶段。
导演 昆汀·塔伦蒂诺
托德·菲利普斯和萨姆·门德斯的第一部电影都是拍在2000年前后，前者是屎尿屁喜剧《哈拉上路》，后者则是8项奥斯卡提名5项大奖的《美国美人》。
导演 托德·菲利普斯
导演 萨姆·门德斯
三代人之间存在一种进阶关系，马丁·斯科塞斯始终是坚守在作者电影，但他所代表的在今天看来已经成为极其传统的电影工业产物。
昆汀·塔伦蒂诺的作者性更为灵活，在他这代电影人眼中已经全然没有商业与艺术的边界，他的迷影精神包罗万象，最终呈现出一种酒神盛宴的狂欢气质。终归结底，他们两个人都是不撞南墙不回头型的电影人，始终保持了个人风格。
但到了新千年一代崛起的导演，他们似乎有点无所适从，要么追随商业，要么鼓捣作者性，两者之间产生了一种壁垒，导演在界限之间的跨越往往让人惊奇。托德·菲利普斯一开始就是商业类型片体系内的人，他拍的是工业化的影片，但这种工业化经验最后反过来帮助了他创作出反类型式的《小丑》。
萨姆·门德斯以作者性出头，但慢慢的他作为一个英国人，试图尽可能融入好莱坞的叙事体系，拍摄了一系列探索式的影片，像是犯罪片《毁灭之路》，征兵广告《锅盖头》，包括美国中产阶级故事《革命之路》。这条路好像越走越死，他就拿好莱坞经验和作者性回去鼓捣本国大IP了，结果还真把007拍出了新高度。
我们可以看到新千年一代创作的波动很大，最终又有一条殊途同归的路，托德·菲利普斯从商业出发，萨姆·门德斯从作者出发，他们的命运似乎慢慢开始互换，最后奥斯卡喜相逢。想想，就连墨西哥三杰，为了融入好莱坞叙事，也拍了不少ip电影，像是阿方索·卡隆的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。
作为更新的导演要进入奥斯卡学院体系并不是一件容易的事，新千年已经过了第二个10年，我们已经很难看到青年才俊跃起冲进奥斯卡，达米恩·查泽雷算是少数成功的一个了，但拍的是致敬经典好莱坞歌舞片的《爱乐之城》。
《爱乐之城》导演 达米恩·查泽雷
放眼最佳影片提名作品的导演，也就《小妇人》格雷塔·葛韦格算是比较年轻新晋的一位。学院给她提名就是给面子了，至于拿奖，还需要多年磨砺。
导演 格雷塔·葛韦格
2. 影帝的博弈
在今年的表演类提名中，女性方面好像没有太多悬念，蕾妮·齐薇格和劳拉·邓恩一直都是领跑的姿态。
《朱迪》蕾妮·齐薇格
《婚姻故事》劳拉·邓恩
尽管斯嘉丽·约翰逊破天荒的获得了两个提名，甚至可以载入史册，这也是单单对她明星地位的肯定，而非是才华，她已经红到学院不得不承认她也是一个真正的女演员。
斯嘉丽·约翰逊
但在男性方面，好像竞争还是很大的，最佳男配角里除了布拉德·皮特都是奥斯卡获得者。可能就是这样众星捧月的姿态，会让布拉德·皮特终于获得第一座奥斯卡，和他著名的前妻安吉丽娜·朱莉一样，归属在配角范畴内。
而男主角方面，我觉得是华金·菲尼克斯和亚当·德莱弗之争。尽管华金·菲尼克斯拿下来金球奖，那也不算什么，你看金球奖最佳音乐喜剧类影帝塔伦·埃哲顿还没有入围呢！就算他入了演员工会奖提名，最后还是把名额让给了安东尼奥·班德拉斯。证明奥斯卡其实也不喜欢重复，去年给了《波西米亚狂想曲》，今年不想再给一个同质性影片面子。
《小丑》华金·菲尼克斯
《婚姻故事》亚当·德莱弗
《小丑》的问题可能也在这里，希斯·莱杰已经凭借这个角色拿过了。这个比《火箭人》和《波西米亚狂想曲》的相似度还高，它们只是同类主角，这俩根本演的一个角色。
另外则是《小丑》这个角色不是奥斯卡喜欢的那种最佳男主角式人物，华金·菲尼克斯也不是学院喜爱的那种男演员，他实在太独特了。
华金·菲尼克斯
但学院也没有办法忽视他的才华，从2001年《角斗士》到今年的《小丑》一共给出过4个提名，相当慷慨。最近他与简·方达一起去为了环境问题示威，多多少少也会影响他奖项方面的公关。
我一直看好亚当·德莱弗，是因为他在好莱坞就是一个人气直线上升的新星。在过去几年里，奥斯卡很乐意给这类演员奖项，例如去年的拉米·马克雷，包括艾玛·斯通、詹妮弗·劳伦斯、埃迪·雷德梅恩等等。
亚当·德莱弗
在提名上也会给的比较宽松，像是玛格特·罗比、西尔莎·罗南都成了常客。学院还是有意识在用奥斯卡培养新的明星，它所选择的不全然是艺术片领域种子选手，在商业片中也有一定的号召力，一次提名或一次获奖，可以给他们的星光加码。
西尔莎·罗南
如果好莱坞想要一个新的扛鼎男明星，这个时候给亚当·德莱弗一个奥斯卡，无疑是最好的助力。
3. 技术类奖项的反作用
我在最佳影片上是不看好《1917》，也是因为同质性影片《鸟人》已经用一镜到底拿过奖了，金球奖给《1917》大概也就是弥补一下《鸟人》的错失，人家也想在最佳影片历史上有部一镜到底，纯属争风吃醋心态。
电影《1917》
技术类奖项在奥斯卡上始终是一个有趣的存在，一个电影如果拿了很多技术类提名，包括最终拿下很多技术类奖项，可能代表它和真正的大奖无缘。
这是学院一个有趣的自相矛盾之处，我们看很多提名领跑的电影，多是技术类奖项在充数。像今年迪士尼公司一共获得23个奥斯卡提名，仅次于网飞排在第二，在《复仇者联盟4》、《狮子王》这样主力进攻电影都沦陷的情况下，靠技术类奖项还是扳回了面子。
学院是爱技术型电影的，毕竟技术是电影的骨肉，也是电影前进的重要动力，嘉奖技术也就是在嘉奖电影工业化进程。但同时技术所代表的内核与学院所追求的人文性、时代性有所相悖，它们本质上又很难信任一部技术超强的电影。这一点在技术控诺兰和大卫·芬奇迟迟无法获奖上，得到充分验证。
《1917》拍摄幕后
二者的矛盾并非不能调和，而是需要让技术成为一种绵里藏针式的内力，像《1917》和《小丑》过分张扬和外显，可能效果适得其反。相比之下在最佳影片、导演这类奖项上，我更看好马丁·斯科塞斯。
4. 难以忽视的东方神秘力量
我觉得大家没有办法忽视《寄生虫》的六项大奖提名，惊呼的背后，自然也是感叹我们的电影赶不上这种好时候。韩国电影其实也是一种两极分化，金基德、李沧东为代表的欧洲艺术电影节路线没有办法在好莱坞扎根，但朴赞郁、奉俊昊这一批类型片大佬，顺利打入了内部。
导演 奉俊昊
美韩之间的关系也是扑朔迷离，要知道奉俊昊的《汉江怪物》里就把怪物的诞生问题归结于美国科学家胡作非为。《寄生虫》所指的问题和《小偷家族》非常类似，都是近年欧洲电影节非常关注的穷人问题。
它们能在金棕榈获奖也离不开议题性，但相比《小偷家族》，《寄生虫》分为贫富两个阶级，在二元虚伪的和睦中潜藏了大量的戏剧冲突，以三方家庭为战场，富人、穷人以及变成鬼的穷人，这是非常典型的好莱坞口味电影。
电影《寄生虫》
我相信在奥斯卡上《寄生虫》肯定不止有最佳国际电影一个奖项，它应该还会有意外斩获。
在提名中我们也不得不感叹一些遗珠的可惜，像是《别告诉她》、《原钻》、《燃烧女子的肖像》等等，如果它们顺利进入战局，也许整体面貌会更为多元。很可惜这就是奥斯卡，开放从来都是假象。
坚守看上去是一件好事，作为一个历史悠久的地区性电影奖项，它因坚守而获得全球范围内的认可，但也因为坚守变成了一个固步自封的老人。
虽然偶尔作出一些看似跟进时代的选择，终归遮不住散发出的老人味。
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