开普勒太空望远镜
影视圈少了个王麻子 跟影视剧打了一辈子交道，傅正义得了很多称号，最著名的那个，还是影视界的王麻子。那是导演谢添给的，因为在影视圈，他的剪刀最麻利。 他是一名剪辑师。剪片子时，他眼上总架着修表匠的放大镜，一刀下去，咔嚓落在最准确的剪辑点上。剪好片头片尾后，他左手腾空一甩，把长长一段胶片抛到空中。站在身后的徒弟伸手去接，把片子放在两侧的片篓子里，“他剪片子很快，动作也很帅”。 尽管早在上世纪50年代，剪刀已经极少出现在电影厂的剪辑室里，取而代之的是手摇剪辑机、电动剪辑机、鼠标，但傅正义到晚年还把剪刀挂在心上，“我爱剪刀，就像爱自己的生命”。 他第一次握起剪刀独立剪片是在上海，剪了《三毛流浪记》，那时他24岁。 11月15日，94岁的他因病去世。他已经剪出了一个丰富的世界：从电影《三毛流浪记》《小兵张嘎》到《伤逝》《知音》，还有《红楼梦》《三国演义》等电视剧，约600部（集）影视作品都经他的手走进中国人的屏幕里。 他可以把7个不同内容的镜头，剪成25个短镜头，让本来慢的节奏变得很快。也可以在电视剧《红楼梦》“凤姐之死”的片段中，在雪地拖行王熙凤尸体的各种景别画面上，多次闪回昔日凤姐不可一世的开普勒太空望远镜
融入清谈 直播 弹幕 VR 王珮瑜清音会让京剧不再“老生常谈” 武汉晚报讯 （记者万旭明 通讯员滑凌云）以年轻的方式推广京剧，著名女老生王珮瑜无疑是走得最远的那一个。去年，她时隔7年再度来汉演出，就引发新老戏迷追捧。13日，王珮瑜将再度来汉，在武汉剧院带来《老生常谈—王珮瑜京剧清音会》。题为“老生常谈”，这场清音会从内容到形式却绝非“老生常谈”。不仅将演绎谭余一脉的骨子老戏，还将融入清谈、直播、弹幕、VR等元素。 清音会的概念来源于清末民初的“清音桌”，是当时一些京剧名家和名票的独特演出方式。与大剧场戏曲演出不同，清音会为清唱、不扮戏、不着戏服、依现场情况定制戏码。王珮瑜京剧清音会不仅受“清音桌文化”的影响，也有其更个人符号的含义在内，即“清谈+演唱”的小型沙龙式演唱会。 “对于外行，我们要做的就是把京剧展示给他们看。告诉他们，除了流行音乐、网游、偶像剧，世界上还有一种东西是京剧。我们做好足够的艺术导赏，让他们自己决定要不要喜欢。”此次京剧清音会，王珮瑜将演绎谭余一脉最有代表性的八出传统骨子老戏《定军山》《卖马》《朱砂痣》《鱼藏剑》《捉放曹》《洪羊洞》《失空斩》《四郎探母》的主要唱开普勒太空望远镜
7首返场曲9个高音C
“宝藏男声”弗洛雷兹亚洲首演让观众“沦陷”
弗洛雷兹在弹唱记者郭新洋摄
昨晚，被誉为“新世界三大男高音”之一的秘鲁歌唱家胡安·迭戈·弗洛雷兹，从艺20年来首度亚洲首演，让上海观众留下难忘一夜。
他怀抱吉他、深情弹唱；他故意忘谱、逗笑观众；他单膝跪地、献上玫瑰……他不仅拥有被上帝吻过的嗓音，深情款款的眼睛，还有一颗童真的心。而最让观众疯狂的是，慷慨的弗洛雷兹昨晚居然在观众持续不断的掌声中数次返场，7首返场歌曲就像是烙在乐迷心口上的唇印，让粉丝们瞬间沦陷：“兼具好看的脸孔和有趣的灵魂，还这么温柔、体贴、会撩，简直太完美了。”
昨晚，弗洛雷兹和钢琴家文森索·斯卡莱拉带来了干货满满的16首作品。区别于其他顶尖歌唱家在巡演中通常选择的艺术歌曲，弗洛雷兹首次亚洲巡演就带来了普契尼、威尔第、多尼采蒂等多位作曲家的经典歌剧唱段，展现他真正的歌唱实力。激情与纠结共生、悲情与甜蜜交杂，弗洛雷兹用歌声带领观众穿越一趟浪漫的爱之旅。
而观众也对这样弥足珍贵的歌声报以空前的热情，弗洛雷兹每唱完一首歌曲，现场都以雷鸣般的掌声和欢呼回应，这种场面即使在迎来送往无数歌唱家的上海大剧院开普勒太空望远镜
中新网12月4日电 12月3日，电影《吹哨人》在北京举行首映礼，导演薛晓路携领衔主演雷佳音、汤唯，主演齐溪、王策、邢岷山、陈创、安地、王茜、付宏声一同惊喜亮相。雷佳音、汤唯不仅分享了路演沿途与观众交流的所思所感，更解读了角色背后的深刻一面。
首映礼主创合影
电影《吹哨人》全国多城首映开启至今每逢一站便收获好评无数，在北京首映礼上，雷佳音与汤唯现场分享了一路而来的最大收获。
雷佳音表示说：“我们这个年龄，大家经常聊的都是吃得住得好不好，但路演交流时却发现大家对正义与非正义，理想与责任的探讨其实也非常多。我们的电影能激起这样的讨论我觉得非常有意思。”
而汤唯则对一场以周雯为主题的辩论令记忆犹新：“那是我第一次看到辩论赛，我觉得现在的大学生特别明白在这个世界上什么才是最重要的。”
雷佳音、汤唯与人形立牌合影
跌宕起伏的故事情节，复杂多面的人物角色，电影《吹哨人》以独特的手法将片中的每一个人物都塑造得活灵活现。在互动环节，雷佳音、汤唯分别用“平凡的好人”和“觉醒”解读了自己的角色。片中饰演Judy的齐溪也分享了自己对于角色的理解。
对于片中三人之间复杂而多面的关系，导演薛晓路给出了自开普勒太空望远镜
任长河奔流 无声去 唯爱与信念 不辜负
一年热演百场舞剧“永不消逝的电波”为什么这样红
《永不消逝的电波》剧照 记者 郭新洋摄
本周日，上海歌舞团将在国家大剧院举办舞剧《永不消逝的电波》百场纪念演出专场。自2018年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，舞剧《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出100场。
《永不消逝的电波》剧照 记者 郭新洋摄
更让人惊喜的是，不止是2019年完成了第一个“百场”，这部舞剧在2020年、2021年的档期也几乎被抢空。全国各地，但凡是舞台设施符合此剧舞美布景要求的剧院、剧场，都纷纷前来邀约，且大多“起步价”就为4场。第二个“百场”、第三个“百场”指日可待。被“追”了整整一年的上海歌舞团团长陈飞华，面对炙手可热的“电波”现象分析道：“大家都看到了这部剧能够带来的经济效益和社会效应。”
奖杯口碑双丰收
“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”如果舞剧界也有流行语评选，那么这句曾伴着红色电波的滴滴声，一次又一次印刻在人们脑海中的关于理想、关于信念的誓言，将是这一年来最直指人心的金句。无数观众被这看似微弱却不会消逝、看似缥缈却实实在在牵动心弦的“电波”感动、震撼、开普勒太空望远镜