培根说：知识就是力量。人类生命体验了知识会把一个人提升到所要到达的更高境界。因为知识的构成性不是“观念”。并且注定要胜过其它东西。所以在知识上不断增长的人。他开始发生支配作用。慢慢地使自己从离失和偏狭中回转过来。并促成一个人的各种性质和能力。第二力量如果说成是人类的放任。同时也象带着淘气的科技发明！并且不把世界许多事物孤立于外。这是科技思想的智虑谨慎。并且表示这些不是偶然的东西而是必然的科技证明。这些东西都是从这个世界而来。并尽可能地作出科技反应。
第三力量。艺术的力量恰恰尽可能地少作反应。比如舞蹈。这本身就是从原始生活中表明“性”的东西。但一提升成为舞蹈便把“性”这东西读得粉碎。从这个观点来看。舞蹈也就成为独一无二的意义和价值。那么作画不同。它把原始自然的东西刻画在画板上。这就等于艺术求其自然本身。但经现代派画家创新。印象派产生。印象。象某些“意欲”的东西。也即“追求”某些东西。画家心中存有“目的”或“欲望”。凡属天才的画家。都是尽量不让画面作出反应的痕迹。这种艺术魅力可能就是“藏”。让人去欣赏。让人去品评。
那么音乐的表现。用十二度音阶反映心灵的变化无穷。西方古典音乐。尤其是华格纳音乐。一切音乐艺术中。这与“特莱斯坦第一个音符”比起来。《指环》无疑是华格纳登峰造极之作。现代派音乐。整个现代艺术家都在古典音乐中发现他们的影子。也许这就是艺术的传承。这太普遍了。太“流行派”了。关于音乐所真正需要的。它将是令人愉快的。但也是深奥的。也将是独一无二的。艺术就是这样。需要不断创新。越创新。越是尽可能地少作反应｛少作自我反应｝。因为艺术是共性的。真实的。深刻的。感人的。
最后说说文学艺术。一个好的语言学家。多少都有几分超越一般的标准。甚至每一个显着的词句一下就进入读者脑海中。所以语言艺术不要装模作样｛装模作样其实就是作者反应｝。尽量少一些反应。也即议论。如果把作品中的议论说成教条并不过分。这会给读者生厌。因为什么？因为文学是门艺术。不是教科书。艺术就是让生命去体检。艺术的要领不是教条而是中心思想的敲击。读者本身非常希望得到一种解释。因为作品没有什么反应。而让读者去悟！
所以好的作品产生“祟拜”。这都由于作者特出的艺术。都是受过思想与语言的磨练。这么变成世界上没有更为使人愉快和精致的书。书中好的风格。所有修辞都是表情姿势的艺术。这就象“美的本身”。或“事物的本身”一样。这个事实可能是优秀读者的第一个发现。那就是说。作品所尊重每一个读者。如果同意这些话。文学艺术是“利他主义”。唯有这样才能产生第三种力量。
乃是相反。可能产生不了第三种力量。因为作者你是“利已主义”。这里坚定一个信念。凡是“利已主义”产生不了力量。因为东西澈头澈尾虚伪化了。并且败坏了一切东西。甚至达到一种无聊所下的定义。作为一个作者而言。可能都有所认识。把作品一切珍贵的东西写出来。不考虑评述。不考虑个人。象伟大的文学艺术所赋有的。语言深入到每一个人的心灵深处。这才是艺术的完满。至于情感让人起伏不宁的内心平静而使读者尝到一种新的希望。因为作品在静静地陪伴。以至读者内在的天地从其中反映出来。
文学作品是不是让人更多地对生活体检？因为整个历史都是“道德秩序”。为了判断人的价值。文学作品才是反映生活的真实。文学艺术第三力量谋得了一席之地。艺术的东西不阉割人类。而是让人尝试着生活。从这个意义上说。文学艺术不惜工本地借用生活并去超越生活中的东西。那就是人文思想。
作者服从作品角色这很明显。因为生命中有着十分重要的东西。它被深深隐藏着。作者起到挖掘作用。作品就是让人读。形象暗示了一切。甚至将来。这些都是经过作者构思的。所有最强烈的字眼和语调。最动人的情节。为的是去影响别人。甚至产生最天然的。最折人折心的艺术。
这种艺术力量。就是不使人与人之间产生隔板。而是让人越过隔板产生爱。其实这样才能使人类绵延。艺术就是让人从中得到。就象读书和写作的艺术一样。每个人都在接受一种艺术训练。如此一来。同时在另一方面。改变政治的价值也许就完全改变社会。文学艺术就有一种果敢的艺术精神。它将带来影响。因为文学艺术建立了人类全部的美学。这就是真理。甚至是第一真理。第二真理。第三真理。
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