记者回放
李云迪首尔演奏会出现失误
这几天，网络上又一次因为李云迪而进入了集体“狂欢”，与以往的“绯闻”路线不同的是，这一次完全在专业舞台上，在首尔，他与悉尼交响乐团演奏肖邦《第一钢琴协奏曲》当中，因为一个失误或者是“断片儿”导致停止演奏，后又重新开始，而被挂在网上遭众人“吊打”。网上舆论几乎一边倒地指责李云迪穷于娱乐秀场，荒于练琴所致。大家都是以这个结果、以娱乐的逻辑倒推，并没有人关注舞台上的真相。于是，“断片儿”、中途被迫停止演奏再重新演奏的失误被无限放大。更有人把李云迪与历任女友的离合作为逻辑，以证明这场音乐会的“断片儿”原因是有迹可循的。
很快云迪音乐作出了子虚乌有的回应，但无助于澄清事实。很快，李云迪在自己的微博上诚恳道歉，“非常抱歉在前天首尔音乐会上出现失误，在此向乐迷朋友们道歉！作为一个钢琴家我深知无论任何理由，都必须在舞台上交出一百分的表现，任何解释都是苍白的。谢谢大家指教。”这应该算是李云迪比较明智、冷静的回应。而云迪音乐也随即作出新的澄清说明：“云迪音乐抱着谨慎的态度核对了韩语新闻报道、联系了演出主办方，并且也浏览了一部分乐迷的留言。由于舟车劳顿，导致云迪演出出现失误，但绝不存在把责任推卸给指挥的行为，更不存在退票一事。”
这个事件的转折来自于此次与李云迪合作演出的悉尼交响乐团首席小提琴，11月2日，网名云少的木斯尼君转译了悉尼交响乐团首席安德鲁·哈维龙的声明。哈维龙在网上公开澄清了事实，他指出了现场李云迪出错的原因，并且从技术层面“揭秘”在舞台上一个独奏家如何想办法补救前面的一个错误所导致的混乱，而乐队又是如何想尽办法，甚至是冒险“拆招、接招”，尽可能让独奏家顺利回归到大部队的节奏中，但不幸他们的举措让双方离开得更远了，以至于不得不停下来重新开始。首席的文中，并没有看到李云迪当场指责指挥、推卸责任的举动，仅此而已。也没有看到现场有人要求退票的情景。哈维龙认为那篇博文只谈到了在首尔演出的错误就去指责李云迪是疏于练琴所致，却对前一天在大邱的演出成功和观众的反响热烈视而不见。
记者声音
“断片儿”不应该 但也没那么可怕
事情到了这一步，也就基本上到了尾声，继续穷追猛打已经没有任何意义。说实在的，各种“断片儿”，在古典音乐舞台上是经常发生的，但真正停下来重来的毕竟是少数。不过，有的时候停下来重来一遍，对观众反倒是好事，因为你听到的是一个没有出错的完整流畅的音乐。绝大多数的演奏家在演出中或多或少都会出错，有脑子“断片儿”的、有旅途劳顿的、有心情不好的、有现场温度不够的、有伤病的、有记性不好的、还有“鬼打墙”在同一个曲子的同一个地方屡次出同样错误的……各种原因都有可能造成出错，只不过那些极其细微的错音绝大多数人是听不出来的，有些专业人士如果正好走神，也照样听不出来。曾经有位中国音乐前辈在国家大剧院的独奏会的上半场就出现了“鬼打墙”，找不到“出口”进入下一个“房间了”，老爷子急中生智，扭回头来就从“入口”再走一回，终于找到了“出口”，听出来的人才松了一口气。乐曲结束时，全场观众报以热烈的掌声，没有几个人发现出错了。据说，同样的曲子同样的地方，在深圳也出了同样的错误，采取的补救方法也是一样的，现场效果同样是只有极少数专业人士发现了。看来姜还是老的辣！
一般来讲，演奏家出小错多，大错罕见，但是歌唱家只要一出错就是大错，今天声音“不在家”，一口痰没有清干净，一阵后台贼风、登台前高度紧张……都可以直接导致唱砸了，高音唱破了也是家常便饭。在意大利的歌剧院里，不用唱破就有人喝倒彩了，更何况唱破。距离最近且非常极端的案例就是2006年米兰斯卡拉歌剧院演出季开幕式《阿依达》中一号男高音阿拉尼亚，在“圣洁的阿依达”时唱破了，被人喝了倒彩，他竟然停下来与喝倒彩的观众对骂，然后“爷不伺候你了”，撂下观众就走。替补男高音穿着牛仔裤跑上后台抹了把脸就上台继续演出。
还有一个发生在上海的案例，2001年，多明戈在上海的独唱音乐会上，他在唱《托斯卡》的“星光灿烂”中突然意识到有可能下一句会唱破，于是干脆停下来不唱了，回到后台等廖昌永、和慧唱完两首曲子之后，重新登台向观众道歉，然后重新完美演唱了“星光灿烂”以及后面所有的曲目。那场演出现场，没有见到抱怨和要求退票的观众，掌声和喝彩声之热烈前所未有。演出结束后，人们的确在津津乐道多明戈大师“失声了”，但其实他并没有“失声”，他只是机智地中止了演唱，然后重新开始。人们更多的是在赞叹多明戈对艺术的尊重，对初次谋面的上海观众的尊重。
演出“断片儿”与是否疏于练琴，其实没有必然联系。20世纪三四十年代，瑞典男高音毕约林拥有一副漂亮的金嗓子，但他酗酒成性，即便是在歌剧舞台上，裤兜里也一定有酒壶，没有烈酒他就唱不好高音，类似这样奇特的例外在艺术的领域里其实并不罕见。
十九世纪、二十世纪初欧洲的音乐家们德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基这些作曲家，总是和毕加索那群画家、诗人、戏剧家以及各种哲学家、科学家、演奏家们在酒吧等娱乐场所频繁聚会，相互的艺术激发所带来的想像力、创造力，至今为世人所津津乐道，如斯特拉文斯基的《春之祭》成就的不仅仅是现代交响乐、现代芭蕾的起点，在观念视觉上同样是颠覆性的。相比而言，今天的商业化导致的艺术家们高度的专业分工，快节奏所带来的生活内容的“贫乏”等等，造成的一个恶果就是缺乏艺术创造力。所以，只从“断片儿”就批评跨界不对，还是过于简单粗暴了。
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