退休建筑师张迎星家住在史家胡同里，已经30多年了。从他家出门往左拐，走上几十米就能到史家胡同博物馆。在史家胡同博物馆旁边，有一间叫作“史家胡同文创社”的小店，店里的各类摆件、文具、日用品、小玩意儿等等都跟老北京胡同元素有关，透露着怀旧的气息。张迎星的作品就在这家小店里，他的胡同主题水彩画被制作成了明信片、书签供人们购买、挑选，留作纪念。
与张迎星的采访就约在这里。采访当天，他带来了自己的画作，一幅幅向北京青年报记者介绍展示着，不一会儿，不少进来逛文创社的市民都不自觉地纷纷被他的画吸引，忍不住聚集过来欣赏，一边看，一边还不忘夸上一句：“画得真好！”
自从他的画被史家胡同社区的工作人员发掘后，有不少媒体来专门采访他，这让张迎星有些意外：“北京媒体来了一大帮记者，十来个照相机对我‘哗啦啦’拍摄，电视节目屡屡出镜，成了‘名人’。”
他也有了个新身份——“社区艺术家”。
画身边最熟悉的“人事物”
画豆汁儿店、修车摊和北海公园写字的大爷
史家胡同文创社里也有张迎星的“非卖品”，史家胡同老旧房屋改造的时候路边经常有从房顶上拆下来的旧瓦片，张迎星特意捡起来带回家，就拿油彩直接在瓦片上面作画，画胡同的门洞、门牌、道路和树木等等，别有一番韵味，放在文创社里十分打眼。张迎星说：“旧瓦片上的斑驳、沉淀和磕碰，那种痕迹想做都做不出来，很难得。”后来张迎星也在史家胡同社区教大家用瓦片画画，教学用的瓦片是批量生产的，明显少了些味道。
2018年，60岁的张迎星从北京市建筑工程设计有限责任公司退休，退休之后，属于自己的时间多了起来，工作时候因为忙碌而忽略的身边的景色，也有时间一一捡回来了。
白天他就会自己在北京城里转悠。说是转悠，其实也是有计划性的。“我有一回去什刹海，我看什刹海的西海非常漂亮，我说有机会我去画一画。然后还有像白塔寺那一带，就是那些四合院，还有民居也好，都挺好的。”
张迎星发现，自己生活的地方原来这么有看头，自己之前都忽略了。他出门转悠的必备设备就是相机（或者是手机），看到想要拍的景儿就咔嚓一张拍下来，回家后再画，他管这个步骤叫“素材收集”。
“现在我有时间了。鼓楼、东便门城墙遗址公园、历代帝王庙等等都去了个遍，原来我都没时间去，去了之后才觉得，真是好看。”
在他的画笔下，身边最寻常的人和物都成了景，都能入画。老北京早餐店里清早忙活的大姐、修车摊的大爷、北海公园里在地上“写水字儿”的男子、胡同里一个最普通的午后和“闲靠”在胡同墙壁一边的“大二八”自行车……都是他笔下的“风景”。
“这是胡同里的修车大爷，现在因为共享单车的兴起，修车铺的生意一天不如一天，大爷当时特别无奈，神态特别生动，所以我就画下来了。”张迎星觉得，如果不画下来，可能就再也没机会看得到了。
张迎星有自己的想法：“我觉得一个人呢，你生活在哪儿，你就要在你生活里发现美。你不能说我去西藏，那里是美，我也知道那里美，但是其实身边也有好多美景。”
他告诉北青报记者，之所以选择水彩画，是因为水彩画起来最快，一张画基本上一两个小时就能画好。更重要的是，水彩对于光影的表现力十分出色，这也是张迎星喜欢上水彩画的原因。某个清晨，他在鲜鱼口看到一个卖豆汁儿、焦圈儿的早餐店，店里的大姐在熹微的阳光中忙碌着，这个场景激发了张迎星的创作灵感，他马上把这个画面拍了下来，回家画成了画。
“水彩有它的特长，特别善于表达这种光感，早晨的阳光打在这个摊子上，还有这个人的头发上，我就想画这种头背光、逆光照下来的透明感，水彩就能做到。”
光线是张迎星作品里最常见的元素，清晨、午后、傍晚，这些光线效果不同时间段的胡同张迎星都画过。也正因如此，他画的胡同画总透露出一种静谧、温暖的感觉，或许就是他对光影的把握吧。一条看似寻常的胡同，如果画画的时候加上树叶间隙透下来的光，再加上红墙上太阳照出的影子，怀旧之感立刻就会如潮水般袭来。
画史家胡同的“架空线入地”工程
施工现场也变得诗情画意
“我是老北京人，我姥姥家就住朝内南小街，我自己呢，都在这史家胡同住了30年了。”在张迎星的记忆里，史家胡同旧时的景色美得不可方物，“那时候第一没什么汽车，然后也没什么人，嚯！树还特别茂密。大宅门特别多，现在回忆起来，真是太美了。”随着时代发展，路边支起了不少电线杆，如蛛网般拉杂的电线在头顶交织着、纠缠着，这里似乎又不像是那个旧时的北平了。
2017年，胡同里贴出通知，要开始架空线入地工程。那时张迎星还没有退休，从工程一开工，为了不影响工人们日常作业，张迎星习惯用手机拍下工人们的各种动作，作为素材留存。他就每天在上班、下班路过的时候用手机抓拍照片，晚上回家吃晚饭后开始画。那时张迎星刚接触水彩画，就当做是练习，所以画小幅画，画幅只有小人书大小，一天最多能画四张。就这样从2017年底到2018年初，大大小小画了100多张。内容还原了架空线入地的全过程——钻地、凿土、整理线缆、埋线。这对于干了很多年建筑工程的张迎星来讲，是最熟悉不过的东西，所以画起来也驾轻就熟。
平常看起来杂乱无序、尘土飞扬的施工现场，在张迎星的笔下竟显得颇有意境和美感。张迎星自己觉得，那是因为这些工程里藏着老北京一点一点变美的过程。所以他有义务要记录下来。
他试着把画发到微信朋友圈里，没想到受到了许多朋友的关注和鼓励，史家胡同社区也注意到了他，把他画的画发给上级领导，也受到了重视。
在架空线入地工程的前些年，北京是先对胡同平房进行煤改电，说起这个张迎星还有些遗憾：“其实这主题也挺好的，那时候我就没画。如果画了，其实就跟这次架空线入地一样，是记录了胡同的历史发展进程。”
上次就错过了，这次张迎星不会再错过，于是他就这样把施工现场的进程用一幅幅画记录下来。
虽然胡同旧时的模样变化很大，但感慨的同时，面对胡同的新变化，张迎星还是觉得欣慰大于惋惜。“其实人们看到这些画会觉得有感触，要寄托是人们对怀旧的感情，但是实际上我还更愿意画新的北京，因为发展离不开新的北京，这些工程和改造都让胡同里人们的生活更加便捷，居住环境也变得更好了。”
先用手机取景再作画
作品中胡同里的人有时候是特意后加上去的
过年那会儿，北京下了几场雪，张迎星不肯错过这个创作的好机会，背着相机出去取景。咔嚓！张迎星在家门口拍下了一张史家胡同里的雪景。
不过，仔细观察张迎星拍的照片和相对应的那张画作就会发现，其实还是有细微的差别。比如那张雪中史家胡同，路过的行人穿的本是黑色的衣服，但张迎星画的时候把这个人的衣服颜色改成了大红色。
“我想给胡同增加点生气，要不显得这个时候的胡同太死气沉沉了。”张迎星始终觉得，画画不是临摹，也不是复制，即使是画身边最普通的场景也要有自己的设计和巧思，要构思哪个人要画哪个人不要画、哪个要省略哪个要加强。
所以，张迎星画作里胡同的人有时候就是他特意加上去的，为了更好表现胡同与人气儿的关系。比如，有一张张迎星画的胡同里一户人家的门洞，门半开着，门里面他特意加上了一个老太太正在往门外走。这么一加，整幅画面就“活”了起来。
张迎星最喜欢画胡同，从金宝街一直到朝阳门大街，中间有八条胡同，张迎星从南画到北，就画胡同的西口。这里的每一条胡同都藏着张迎星的记忆，有一张他画演乐胡同的画，画完后他感慨地在朋友圈写道：“依稀记得幼时到演乐胡同的工人俱乐部看电影，今天的电影院比那时好百倍，但那时候，看一场电影高兴得和过年一样……”他发觉，自己画这些明显是带着感情画的，“其实画老北京胡同就等于自己在老北京生活了一下似的。我觉得我们的胡同就是特别美，尤其那绿树参天的时候，感觉真是特别美。冬天是树枝和雪、秋天是金黄的树叶，四季分明。”
曾是中国第一批一级建筑师
艺术不能无师自通，一定要有老师指导
如果要说张迎星的画画功底全是自学的也不太准确。退休前，他曾是北京市建筑工程设计有限责任公司的建筑师，以前做建筑设计，经常画建筑手稿，所以本就有一定水平的绘画功底。
1996年，张迎星取得了中国第一批一级建筑师的资格证书，2007年还成立了自己的工作室。位于惠新东街的北京富盛大厦便是张迎星设计而成。
其实，画画是张迎星从儿时保持到今天的爱好，从1973年张迎星还在木樨园中学上学时，就在美术组画画。因为在画画方面有点小特长，他常给班里画黑板报。那时候美术组工作是：在学校墙上刷大标语；刻蜡版，印《劳动战报》、学校运动会秩序册，甚至考试卷子。
美术组没有老师指导，高他两个年级的马燕翔学长就是老师，学长去买几何形体、石膏像，那时的石膏像不是大卫、海盗，而是工人、农民。学校提供一些素描纸，他和同学们互相当模特练习画画。
1977年，国家恢复了高考，张迎星说，“不知道什么原因我鬼使神差般地立即放弃了画画”，要参加高考，画画就这么被搁置了。张迎星考上了清华大学二分校，学的是建筑工程专业。
毕业后，张迎星被分配到建工集团的磨石厂工作两年。一个偶然的机会，张迎星所在的建工集团成立了建筑工程设计公司。为了适应设计公司的工作业务，1985年春张迎星被派往北方交通大学建筑学班脱产进修两年。“第一天上课是童鹤龄先生讲水墨、水彩渲染画，助教阎黎冰、李晓光老师教我们裱纸、誊稿，天空渲染二十遍。美术课是丁斌老师，几何形体、石膏像维纳斯素描，参观央美教室，外出写生更爽了，近去北海、圆明园，远去成都峨眉山、西安兵马俑。”
两年时间的画画系统学习让张迎星的画画水平更加精进。从1987年起，他正式在设计公司开始了建筑师的生涯。第一项工作便是画“商务会馆”的水粉渲染画。这项工作在那几年中成为张迎星的主要工作内容之一，前前后后他用画笔画了300多张建筑的渲染画。不过1998年左右，电脑渲染画全面取代了手绘渲染画，张迎星的“画画之旅”又搁置了。直到2006年才又重新拿起画笔。
2008年，张迎星的闺女考上了中央美术学院美术史系，凭着对绘画艺术的热爱，他开始读女儿的教材，读古今中外艺术史和艺术家传记，同时也看BBC的艺术史纪录片。他还让女儿请来央美研究生来给他作指导。后来，他还找到了著名画家刘野给他指点，刘野看了他的画说：“你的技术已经很好了，但是你的画全是技术。”
这一句话让张迎星突然开窍，于是他开始真正琢磨画里的内容，挣脱了纯临摹的范畴，开始寻找身边的美景，并加以创作。
张迎星总结自己的“学习经历”，有些感慨：“艺术可以无师自通吗？不能！艺术一定要有老师指导吗？一定！”
胡同里的“众生相”
画了上百次的史家胡同23号院门
张迎星平时习惯观察路过的行人，胡同里的清洁工、环卫工，来旅游的老外、遛鸟的大爷、遛狗的女子、驻足小吃摊吃东西的年轻人等等，都是张迎星笔下的内容。老邻居、老街坊们看到画里有共同认识的人，都一眼就能认得出，因为张迎星的画把人物神态抓得很准。
张迎星退休后，终于有时间和精力追求自己所热爱的事儿，这对他来说是无比幸福的。“不要以为‘闲’是贬义词，人们在吃饱喝足后，必须要有更高的精神要求，这是人之为人的可贵之处。所以如果画画不是为了谋生，而是自己内心的需要，把画画当作每天都要吃饭喝水一样来看待，你画的画是一文不值也好，价值连城也罢，你都会不为所动，这是画画的最高境界吧！”
上学的时候买不起画纸，连学画的书籍都很紧缺，现在张迎星有退休金、有时间，又没有别的负担。“画画需要的材料也都买得起，网上的教学视频特别丰富，想学就能学。”说起这些，张迎星觉得十分知足。
张迎星一直想尝试用更大画幅的画纸画水彩画。其中有一个题材，他一直想画却还没有能够特别成功地画出来。就是站在协和医院的老专家楼往东望去，一直到国贸、央视新大楼的这一块。“这个景确实能反映中国建筑100年的变迁，从西到东，一眼看下去，建筑层次非常明显。”
如果有机会，张迎星还想开画展。尽管已过耳顺之年，但张迎星对自己还是挺轴的，比如史家胡同23号的那个门，他画了有上百次了，还没有达到自己满意的效果。“这个四合院是最标准的四合院，许多北京的建筑师都未必见过真正的四合院，这才是史家胡同的镇胡同之宝。”他站在史家胡同23号门前拍了张照，说：“立此存照，再努力！”
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