我国台湾台北有一风流人物，他通晓中国文化，也懂西方历史；他写得一手好书法，英文法文也不差；他可以鉴赏国画，也能画出油画；他能讲圣经故事，也能聊佛法公案……最后，他还可以把其中有意思的精华写成文字，跟读者分享。
他就是蒋勋。从1984年出版第一本散文集至今，他创作已有30余年。30多年来，蒋勋笔耕不辍，他从中华文化之美，写到西方艺术之美；在巴黎作画，在淡水河边禅思；描摹京都的钟声，也眷恋台湾的群山……从未停止过将生活中那些挥之不去的画面付诸笔端。
而由长江文艺出版社推出的《蒋勋散文》一书，贯穿了蒋勋整个创作生涯，将其中最真挚、最温柔、最私密，也是最经典的文章，整理结集。书中既有讲文化之美的篇章，也有他对台湾那些人、那些事的评判与重现，最重要的是他记录了自己人生旅途中的风景与岁月。
在名篇《出走》中，他写了辞去工作，回巴黎租房子画油画的经过。他说，自己在固定而重复的生活中，感觉到了太大的寂寞。不再对新事物有好奇，不再有梦想，不再愿意试探自己潜在的各种可能。他不愿这样度过往后的人生。于是他穿着牛仔裤来到了巴黎。选择巴黎，因为那里有他25岁没有做完的梦。年轻时的梦想是很容易淡忘的，但他庆幸，自己没有忘。他在巴黎租的画室，是当年法国贵族的马房，原来拴马，现在供人画画。他说这马房“高大明亮”，在这里抓紧一切时间创作，与悠闲适意的法国节奏格格不入。但他知道，这是在找回遗失在这个城市某个角落的自己，找回25岁未曾做完的梦，找得很急，仿佛再不去找是很大的遗憾。
蒋勋对事物的敏锐观察和体察，让他能探知到有温度的美。如书中《屋漏痕》一篇，从墙上的一块水渍，引出中国书法绘画都常提到“屋漏痕”的笔触，从而将中国书法、水墨画的美缓缓道来——“水墨，水无形，墨有色，有色在无形中消融，无形日积月累，叠积了岁月与年代，竟成纸上一片永久的渍痕。”文中不仅梳理了历代名师对这种技法的掌握，还将水墨的意境与人的心境结合起来，带着我们从蜿蜒的书画痕迹中了悟到人生更阔远的意蕴。“屋漏痕”暗喻着中国美学追求的意境，古老的中国文化，在蒋勋的笔下鲜活起来。
蒋勋的文字，寂静温柔，却也有着充沛的生命力。《蒋勋散文》中极受读者喜爱的，要数《春莺啭》一篇了。蒋勋的文字仿佛有声音、有色彩，将古乐曲《春莺啭》的亮烈美音，与盛唐之春的明媚繁华，奇异地揉和在一起，读者能从字里行间，听到春光、繁花、鸟的啼啭交织连梭成的声音。每次读蒋勋，都能潜移默化地得到艺术的启蒙、人生的顿悟或心境的平和。
一本《蒋勋散文》，读尽“台北之子”30年雍雅岁月，看见生命的不同修行，在文学艺术里照见生命的不同可能，与一切有情众生，领会人生中的舍得与难舍。
相关：
“晚清通”田沁鑫还原《北京法源寺》一部《北京法源寺》，半部晚清思想史。这部快意恩仇的思辨大戏，四年前带着禅意美学的独特气质款款而来，3月6日将献礼新中国成立70周年，再登国家大剧院。 6日晚上6点，北京青年报旗下北京头条App文化视频直播栏目..
世界最美的书“醉美”于中国传统文化一本书，用的是过去老店铺包点心的纸张，拿在手里会“掉渣”，打开翻看怕碰坏，像一册老账本，记录着渐行渐远、充满智慧的民间老行当。江苏凤凰教育出版社出版的《江苏老行当百业写真》，在国内斩获多项大奖后，又..