有专家认为，《星球大战》的成功，很大一部分被归为技术的胜利。我们应该用本土叙事方式消化电影技术舶来品。
《星球大战：原力觉醒》制造了一个值得全世界电影产业人士研究的范本——什么样的电影只要开拍就是成功。
按一部分人的眼光，《原力觉醒》不是部出类拔萃的影片。它情节太简单，除了没完没了地致敬老三篇、与忠实粉丝打暗语，除了在世人皆卖萌的当下，用机器人BB8随个大流，接棒乔治·卢卡斯的导演J·J·艾布拉姆斯几乎没有任何创新。抛开所谓的星战文化，这影片几乎到了乏善可陈的地步。
但《原力觉醒》在票房上的号召力丝毫不会随着导演更迭或新片口碑不佳而受影响。影评人认为，老卢卡斯的高明之处在于，他不仅制作完成了《星球大战》系列电影，还因此构建了一个庞大的商业帝国。对于刚刚以440亿元年度票房收官的中国电影市场而言，塑造起一个星战式的电影工业王国，该从哪里起步？
《星球大战》的成功，很大一部分被归为技术的胜利。《纽约时报》曾撰文：“1970年代好莱坞，科幻片列在二流类型片，被视为只适合于少数青少年品味的影片。与之相对，彼时的好莱坞将《教父》奉为圭臬，相信科波拉、德帕尔马、艾希比等新一代好莱坞导演所追求的‘伟大的美国电影’梦想。在科幻片暂时断档且被看轻的年代，是《星球大战》及同期的《第三类接触》、稍后的《银翼杀手》《E.T.外星人》联手扭转了这一情形。极其重要的‘武器’即特效。”
1970年代末正在洗牌阶段的好莱坞，对如今的中国电影市场可有几分借鉴？当现在的中国商业大片频频打出“聘用好莱坞特效团队”的旗号时，我们离星战还有多远的距离？影评人虞昕说：“学技术固然没错，照搬好莱坞团队也可以。但问题是，‘雇佣兵’做出的技术，能否确保与中国审美、逻辑天衣无缝？现在看来，多数直接拉好莱坞团队的国产大片‘消化不良’。”在许多特效片的后期制作里，有个专门职位“后期制作制片人”，其职责在于整合后期的分镜头，以让特效团队做出的产品能完美契合整体影片的流程。然而，这方面人才，中国电影界暂时空缺。“这需要独立开发特效软件，除了电影还牵涉到计算机程序。”虞昕说，《原力觉醒》绝非一无是处，“艾布拉姆斯也好，卢卡斯也好，都是具有涵盖艺术与技术的眼光与精神。我们仍在培育之中。”
《美国国家研究院院刊》写道：“电影工业中，‘特许经营’的概念并非自星战开始，但确实是这部电影颠覆了业内对专利授权的认知。最高级的特许经销权，一定是打造一个完整的、开放的世界观。建立世界观之后，电影公司就可以源源不断地开拍续集，为角色制作外传，或在原影片的基础之上开发新内容。《星际迷航》、《指环王》、漫威的超级英雄系列，都是优秀的专利授权代表。所以说，《星球大战》升级了世界开发电影的理念，毫不为过。”
这大抵也是卢卡斯在2012年将他的宝贝郑重托付给迪士尼的重要理由，“星战之父”看得透彻，觊觎星战品牌的传媒大亨有太多，相比40亿美元的收购天价，迪士尼在特许经营权上的翻云覆雨才是能让星战获得更大增值的推手。后面的故事世人皆知，截止到2012年迪士尼收购卢卡斯影业，星战已经创造了难以置信的财富，包括59亿美元的电影票房、120亿美元的玩具收入、40亿美元的DVD/录像带收入、30亿美元的电子游戏收入、20亿美元图书收入以及13亿美元的其他类衍生品收入。
对中国电影工业而言，既然技术与艺术兼备的人才无法一蹴而就，那么衍生产品可否先行一步？虞昕的观点亦是有所保留的。他手头有一个《原力觉醒》的衍生产品BB8机器人。“只要打开专门的手机App，这个机器人就被赋予了人工智能，可行、可睡，会发声，也会卖萌。”虞昕说，当好莱坞的衍生品已经融合进当世最新的智能软件、全息影像等技术，中国的电影衍生品还停留在人形玩偶或者主题笔记本的简单层面。要学好莱坞，要想让一个星战式的电影工业王国在中国起步，“先从科学精神学起”。
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