中国十大芯片企业中国式大片惊艳登场风光背后问题不少

更新日期：2018-05-25 22:27:53来源：网络点击：4714

中国电影人的创新意识，让即将过去的2015年度佳绩不断。首先，年度票房再创新高，国产电影的票房依然压制住了进口大片。其次，类型电影全面开花，犯罪类型片、独立电影在电影市场上都找到了各自的观众群；第三，《捉妖记》、《寻龙诀》这种中国式大片的出现，为电影产业开辟了更为广阔的前景；第四，《大圣归来》让国产动画电影看到了走出低谷的希望；第五，合拍电影有了长足的进步，《狼图腾》、《重返20岁》、《坏蛋必须死》等合拍片在市场上获得了观众的认可。

年度票房再创新高

典型 7部国产片

从2003年的10亿，到如今的400亿+，票房从来都是衡量电影产业发展的一个重要指标，2015年的票房数据尤其漂亮。虽然电影专资办的全年统计数据要到2016年1月才正式发布，但我们从早前的数据就不难推断出，2015年度票房将再度上演“速度与激情”——总票房在420亿上下，同比增幅将达到40%以上，国产片票房占比接近60%。

几年前，业内形容一个导演有票房号召力，会称呼他是“亿元俱乐部”成员。到了2015年，票房破亿已经成为一种普遍现象，“亿元俱乐部”的导演已经遍地都是，只有“十亿元俱乐部”成员才能被称作有票房号召力的导演。统计数据显示，中国影史票房排行前20的电影里，有10部都是2015年上映的。其中，2015年上映的国产片占据了7席，包括《捉妖记》（24.39亿）、《港囧》（16.13亿）、《夏洛特烦恼》（14.41亿）、《寻龙诀》（12亿，仍在上映）、《煎饼侠》（11.6亿）、《澳门风云2》（9.74亿）、《大圣归来》（9.56亿）。值得一提的是，凭借暑期档《捉妖记》的出色发挥，国产电影终于把进口片“世袭”多年的票房冠军宝座重新夺了回来。

类型电影更加多元

典型《烈日灼心》

虽然《寻龙诀》是一部可以称霸档期的中国式大片，但该片导演乌尔善在接受北京晨报记者采访时表示，一家独大并不是什么好事，多元化才是电影行业的福音。回首2015年度，最值得欣慰的一点就是类型电影更加多元化。尽管一些偏文艺的类型电影在市场依然步履艰难，但都逐渐找到了固定的受众群。

曹保平导演《烈日灼心》是2015年度类型电影名利双收的典型案例。《烈日灼心》在6月的上海电影节上斩获多项大奖，其中邓超等三位男演员并列获得影帝。该片于9月上映，获得了超过3亿的票房成绩。青年导演忻钰坤的处女作《心迷宫》既是一部悬疑类型片，也是一部独立电影。该片投资仅170万，却靠着观众的口口相传，最终票房突破1000万。

侯孝贤执导的《刺客聂隐娘》在戛纳电影节斩获最佳导演奖，该片文艺气息浓郁，不以叙事见长，着重展现导演的个人风格。影片在内地上映也获得了5800万的票房成绩。由贾樟柯导演的文艺片《山河故人》，讲述了发生在山西、澳洲，横贯20多年的故事。贾樟柯带着主演奔波全国17个城市跑路演寻找观众。《山河故人》获得了超过3000万的票房，虽算不上惊艳，也已超过贾樟柯之前所有作品国内票房的总和。

中国式大片现雏形

典型《捉妖记》

正如博纳总裁于冬所说，中国电影要想跟好莱坞抗衡，最终要靠自己的大片。以前一提中国式大片，观众就会想起张艺谋导演的《十面埋伏》、陈凯歌导演的《无极》、冯小刚导演的《夜宴》。这些古装大片的狂轰滥炸，让中国观众一度丧失了对中国式大片的兴趣。近些年能够在票房上与好莱坞电影一争高下的，往往是以小博大的国产喜剧电影，比如《泰囧》。今年暑期档的另外两匹黑马《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》，走的也是同样的路线。直到《捉妖记》和《寻龙诀》上映之后，观众才彻底扭转了对“中国式大片”的看法。

《捉妖记》和《寻龙诀》都是投资很高、追求特效效果的国产电影，被视作是电影行业的正规军。《捉妖记》命运多舛，在制作完成之际遭遇主演柯震东涉毒事件，导致不能按时上映，只能追加7千万的投资，换角重拍。这也导致《捉妖记》的成本高达3.5亿，大部分用于特效制作。《捉妖记》上映之后旋即以惊艳的特效和感人的故事俘虏了观众的心，票房一路狂飙至24.39亿，成为中国影史上新的票房冠军。《捉妖记》的特效被认为达到了可以和好莱坞同类影片相提并论的水平，代表了中国电影工业在这方面的最高水准。改编自热门小说《鬼吹灯》的《寻龙诀》由擅长画面掌控的乌尔善执导，全片采用3D拍摄，制作耗时4年，成本约为2亿人民币。《寻龙诀》上映后迄今为止票房已经突破12亿，还在持续增长中。该片的特效也得到了广泛的赞誉，被认为是在中国电影工业内树立了一个新的标准。

国产动画转折出现

典型《大圣归来》

一直以来，国产动画电影都处在低谷，与蓬勃发展的中国电影产业形成鲜明的对比。虽然也有如“喜羊羊”、“熊出没”系列、“摩尔庄园”等相对卖座的国产动画品牌出现，但它们都不是“合家欢”动画电影，其受众年龄相对低幼。《大圣归来》在暑期档突然崛起，依靠“自来水”的口碑助推最终获得了接近10亿的票房，并刷新了《功夫熊猫2》创下的动画电影票房纪录。

《大圣归来》被认为是国产动画的转折点，也受到了来自官方的点赞。中宣部副部长景俊海就曾在《大圣归来》的研讨会上表扬该片，称《大圣归来》不只定位于低幼动画，它“扩展了孙大圣这个世界华人共同的文化符号和超级英雄的故事，引起了观众的思想共鸣”。此外，影片塑造的一系列人物体现了“东方侠义精神”，是“中华民族在长期实践中培育和形成的价值理念和传统美德的再现”。景俊海认为，目前国产动画电影正处于走出低谷、迈向复兴的关键阶段，“要把支持国产动画电影发展的政策落实好，把有利于国产动画电影发展的资源配置好，把有利于国产动画电影发展的环境维护好，把有利于国产动画电影发展的市场建设好”。

合拍电影长足进步

典型《狼图腾》

2015年合拍片取得了长足的进步，不仅立项合拍片的数量多，合拍片的质量也有了显著的提升。据中国电影合作制片公司总经理苗晓天介绍，2015年中外合拍电影的立项数量是历年来最多的。据广电总局网站显示，今年电影局同意立项的中外合拍电影多达82部。中影是合拍电影的大户，今年以来中影就与俄罗斯、美国、加拿大、印度等国家相关机构签署了多个合拍项目，包括《中国游记》、《我最好朋友的婚礼》、《大唐玄奘》等等。

今年上映的合拍片的质量也有目共睹。今年年初上映的《狼图腾》就是一部中法合拍片。这部由法国导演让·雅克·阿诺执导，冯绍峰、窦骁等共同主演的电影获得了票房、口碑的双丰收。同样在年初上映的《重返20岁》，是一部中韩合拍片，由陈正道执导，杨子姗、鹿晗、归亚蕾等共同主演。《重返20岁》在观众中获得了相当高的评价，最终票房达到3.5亿。就算在竞争激烈的贺岁档也有合拍片的影子，陈柏霖和孙艺珍主演的《坏蛋必须死》就是一部中韩合拍片。虽然票房不尽如人意，《坏蛋必须死》作为导演处女作也赢得了不错的口碑。

回顾2015年度，中国电影风光背后，问题也不少。虽然票房“黑马”频出，但没有人明白“黑马”背后的规律，也不能将之转换为一套行之有效的行业模式；“IP”、“青春片”依然是年度热词，今年甚至出现了同题电影。遗憾的是，这些跟风拍摄的电影大多质量堪忧；虽然各种扶植青年导演和编剧的计划不少，但创作人才的缺口依然很大；类型片较之以往更加多元化，票房上对喜剧的依赖依然如故；联网售票已经被广泛地推行，偷漏瞒报票房的行为仍然屡禁不止。

类型片喜剧独大

2015年度上映的类型片虽然有了百花齐放的态势，但从票房来看，依然是喜剧片一枝独秀。根据艺恩咨询的统计数据，2015年全年新上映的国产影片将超过260部，其中喜剧类电影超过50部，不仅数量最多，票房表现也最为抢眼，在主要类型片中稳居第一。在2015年上映、并且票房能够排进中国影史前20名的7部国产片中，喜剧电影就占据4部之多，分别是《港囧》、《夏洛特烦恼》、《煎饼侠》和《澳门风云2》。如果放宽对“喜剧”的定义，票房冠军《捉妖记》也算是喜剧类型。这说明，目前能够吸引大规模观众进影院的依然只有喜剧一个类型，其他类型片还需要进一步拓宽观众群体，深耕市场。

创作人才缺口仍大

从郭敬明、韩寒，到徐峥、薛晓路，跨界做电影导演早已经不是什么稀罕事。2015年也有相当多的跨界导演到电影圈一试身手。据不完全统计今年上映的电影里，有超过10部是由跨界导演执导的。这些导演包括吴京、大鹏、落落、肖洋、张皓、苏有朋、陈建斌、易小星等。他们不少人的作品都获得了不俗的票房成绩，比如吴京的《战狼》、大鹏的《煎饼侠》。尽管如此，电影创作人才的缺口依然很大。

圈内尤其热衷使用跨界新导演的大佬——光线传媒的总裁王长田在接受采访时直言，他之所以使用跨界新导演，就是因为现在没有那么多成熟的导演可以合作。“作为一个电影公司的管理者，我有我的痛苦。我们手头有很多项目，却找不到好的导演、好的监制、好的编剧。我个人的判断，目前中国电影市场需要300个成熟的电影导演。但我自己心目中觉得能合作的成熟导演大概五六十个而已，可能还加上别人合作觉得也不错的，最多100个。所以，我们缺200个导演。”王长田说，这是他必须给新导演机会的原因。

黑马不知为何成功

今年暑期档“黑马”频出，《捉妖记》、《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》都出人意料地获得了高票房。令人遗憾的是，电影界普遍羡慕这些“黑马”的盈利能力，却没有人能够潜下心来认真分析“黑马”跑赢的原因和规律。连这些“黑马”电影的片方本身，都没有搞清楚“黑马”为何而黑，以及这种成功能否复制。正如上海戏剧学院教授厉震林点评的那样，电影市场“赢家多、行家少”，很多电影自己也不知道怎么回事就赢了，整个电影行业还没有形成一种行之有效的行业模式。

另一方面是“黑马”电影，尤其是与动漫有关的“黑马”电影，完全不注重后产品的开发。美国的漫威影业会把钢铁侠等漫画英雄角色逐个拓展，陆续推出相互独立却又有情节联系的电影，构建起“漫威电影宇宙”。游戏、玩具等电影后产品开发更是漫威影业持续赚钱的法宝。但目前中国电影行业能够主动衍生品开发、形成后产品产业链条的电影作品非常少。《捉妖记》算是有点想法的，却因为重拍的关系没有时间和精力好好去做，导致观众吐槽“胡巴”公仔做得像鬼娃，不可爱反而很吓人。

电影跟风泥沙俱下

什么类型的电影卖钱就拍什么，哪个题材火爆就拍哪个。这种跟风现象是中国电影产业的痼疾，2015年跟风现象尤其严重。跟风拍摄的电影主要有两种：第一是所谓的“大IP电影”；第二是“青春电影”。如果能够既是“大IP电影”，又是青春片，那就更好了。网络小说的IP差不多被大的影视公司买完了，流行歌曲就成了IP改编的新宠。自从根据高晓松成名曲改编的同名电影《同桌的你》大卖之后，今年就有更多的音乐IP被改编或者即将被改编成电影，包括《栀子花开》、《一生有你》、《爱之初体验》、《睡在我上铺的兄弟》。还有综艺节目IP改编的，如《爸爸去哪儿2》、《跑男大电影》。也不乏青春小说改编而来的，如《何以笙箫默》、《左耳》、《滚蛋吧！肿瘤君》。以上这些IP+青春题材的电影里，只有《左耳》、《滚蛋吧！肿瘤君》口碑还算过得去，其他影片如果举办弹幕场，观众的吐槽会把演员的脸遮得严严实实。

偷票房屡禁不止

偷漏瞒报票房是电影行业的毒瘤，也是总局三令五申一旦发现必须严厉处罚的行为。然而2015年度却发生了不只一起比较轰动的疑似偷票房事件。2015年8月底，《捉妖记》被质疑为拿到票房冠军的头衔，制造“幽灵场”买票房。即《捉妖记》片方通过百老汇院线，在上午和午夜安排了大量场次。虽然是非黄金时段，上座率却有100%，甚至出现了在同一影厅每隔十五分钟就有新排场的情况。在一片质疑声中，《捉妖记》片方、同时也控制着百老汇院线的安乐影业出面澄清，称片方出钱买了很多公益场的票，免费放映给观众看。

被怀疑有偷漏瞒报票房行为的不只是片方，还有影院。据中国电影发行放映协会通报，2015年以来发生了多起影院偷漏瞒报票房事件，涉及数十家影院，几乎每条院线下面都有影院被查出偷漏瞒报票房的行为。除此而外，2015年还有多家影院涉嫌盗录正在放映的电影。广电总局电影局于2015年12月21日发布了“关于严厉打击盗录影片等侵权违法行为的通报”，通报中点名批评了五家被查实有盗录行为的影院。其中，成都星美沙河影城由于多次发生盗录事件，总局开出了让相关单位停止向其供片，直至查明原因、整改到位的严厉罚单。