自2003年全面推进电影产业化以来，刚刚过去的2015年度大抵是中国电影最为风光的一年：这一年，中国电影票房再度井喷，年度票房定格在420亿左右，比去年多出了100多亿，同期增幅超过40%；中国电影单月、单日票房多次超越美国，业内普遍预测中国电影整体票房将在两年内全面超越美国，成为世界第一大票仓；这一年，国产电影首次登顶票房冠军宝座，此前这一位置都由进口大片“世袭”；这一年，国产类型片“黑马”迭出，从喜剧到动画，从悬疑到文艺，总能在市场遇冷时上演“单骑救主”的好戏……种种迹象表面，中国电影市场全面开花，正在从电影大国迈向电影强国的道路上急行军。
然而，繁华过后多是萧条，风光背后也有隐患。2015年也是中国电影产业各种问题凸显的一年：这一年，网络购票取代传统柜台购票，成为电影消费的主流方式，由此衍生的对于片方、电商补贴票房的争议也不绝于耳。400多亿的票房有没有虚高？市场的发展呼唤着各方面的规范。这一年，中国电影界跟风的恶习不改，什么类型的电影卖座就一窝蜂拍什么。青春片、IP大电影产量惊人、质量堪忧，终于让《致青春》带起的“青春小时代”落幕，也让IP大电影的“吸粉效应”不再。
飞速发展中的中国电影行业拥有一张极其复杂而多变的面孔，任何的总结和盘点都难以将它精确地定格。仿效三国时期郭嘉的“十胜十败”说，北京晨报记者试图用“五胜五败”向读者勾勒出2015年度中国电影行业的大致模样。当然，“胜”、“败”肯定不止本文列举的这些条，但总体而言，2015年度的中国电影“胜”在创新、“败”在跟风。
胜在创新
细数2015年度上映的国产电影，《捉妖记》、《西游之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）毫无疑问是表现最为突出的两部。《捉妖记》基本上代表了现如今中国电影工业可以达到的高度；《大圣归来》则更像一个励志故事，为国产动漫的从业者树立了一个可以学习和模仿的榜样。这两部电影的成功代表了中国电影产业向好的发展方向，它们有一个共同特点，那就是“创新”。
《捉妖记》是一部前所未有的真人与动画相结合的电影。在它之前，电影市场就没有出现过一部真正主打特效的国产电影。即便有的国产片以“主打特效”为噱头，也找了好莱坞的特效公司，最后呈现出来的都是“五毛特效”，完全无法与好莱坞同类型影片相比。作为梦工场动画部门曾经的负责人，《捉妖记》的导演许诚毅是一个真正懂得如何做出高品质特效的专业人士，他的拍摄方法是梦工场式的，而不是“中国式”的。他明确知道哪些地方一定要投入大量的人工、金钱去做，哪些地方可以省，这就与那些只懂得给钱请好莱坞特效团队的创作者有本质上的区别。
《大圣归来》之前，国产动画电影一直深陷“低龄化”的泥沼不能自拔。“喜羊羊”、“熊出没”系列动画电影，制作周期短，票房成绩还不错。它们的受众群一直是低龄儿童，成人除了陪孩子的之外，极少有自己买票去看的。《大圣归来》跳出了“喜羊羊”的路子，从筹备到拍摄完成，耗时长达8年之久，是真正的“慢工出细活”。该片不仅画面制作精良，其叙事的切入角度也很独特，让成年观众也产生了共鸣。在无数成人“自来水”的助推下，《大圣归来》的票房高达10亿。
败在跟风
“跟风”是中国电影行业的痼疾，今年尤其严重，“跟风”的主题是“IP大电影”。不管是网络小说，还是综艺节目，抑或是流行歌曲，稍微有点知名度的IP要么已经被改编成电影，要么在被改编的路上：从《爸爸去哪儿2》、《跑男大电影》、《左耳》、《栀子花开》、《一生有你》、《爱之初体验》、《睡在我上铺的兄弟》……这些“IP大电影”靠怀旧和粉丝收获了不菲的票房，口碑却大都烂得一塌糊涂。另一个被“跟风”了好几年的主题“青春电影”今年依旧泛滥，玩的依然是分手、堕胎、车祸、残酷青春那一套，其中不少“IP大电影”是重合的，例如《栀子花开》。好在被狂轰滥炸的观众今年开始醒过神来，对这种跟风的青春片不再买账。
相关：
美国玻璃艺术家将首次中国办展 2016年1月12日，世界上第一位进入纽约现代艺术博物馆的玻璃艺术家、创造现代玻璃艺术拍卖纪录的美国玻璃艺术家Toots Zynsky将首次来到中国举行个展。 据悉，此次展览由琉璃工房创始人张毅策展，展览将持续至2..
“365个小怪兽”连接艺术与互联网2016年1月1日，798艺集空间将一次性展出艺术家袁贝贝创作的365个小怪兽和他们背后的故事，届时能够真切了解到艺术如何通过互联网与更大众的人群连接。 这个名为“人人心中都有一个小怪兽”的艺术项目，不但创造了..