今年是梵高逝世125周年，“不朽的梵高”感映艺术大展来到中国，3000多幅梵高画作以一种特别的方式呈现在上海、北京、杭州等各个城市的观众眼前。但这个没有真迹的展览也引发了一些人的质疑，认为不菲的门票，看到的只是数码影像而没有原作。
与传统的欣赏绘画原作的展览不同，《不朽的梵高》大展通过SENSORY4感映技术，将画作投射成高清晰的多屏幕巨幅影像，呈现在幕墙、天花板甚至地面上，再以影院环绕音响播放古典交响乐，烘托画面的动静切换，让人不是简单的直面画作，而是完全沉浸在没有画框的梵高世界中。
在饱受痛苦挣扎的一生中，梵高为自己创作了大量的自画像，有一种孤身与整个时代对抗的力量。因此，35分钟循环播放的展览影像，开头和结尾都是梵高的自画像，以自画像始，以自画像终。这些自画像中，梵高的双眼，永远是那么湛蓝深邃。在全方位的巨幕投影中，我们被这些放大了的深邃目光包围，似乎能够和梵高对视，并渴望进入他丰富到极致的内心世界。
展览把梵高的作品按照不同的创作时期，以清晰的思路展示了画家由暗沉向明亮、由平静向癫狂的画风转变。当那些炫目的色彩，那些喷薄欲出的向日葵和绚烂至死的星空，被放大到四米高的墙面，甚至延伸到观者的脚下，给人的视觉刺激是极为强烈的。展览动画中还加入了一些其他的元素和效果，比如以群鸦被枪声惊散和血滴的渲染表现这个伟大艺术家的死亡。再加上音乐的搭配，比如在较为愉悦的巴黎时期用舒伯特的《乐兴之时》，很配合巴黎的小资情调和梵高那时的创作心态；在表现梵高受日本浮世绘的影响而开始临摹一些东方的画作时，背景音乐是日本民歌《樱花》，与日本浮世绘里略带诡异的气氛还颇为契合。
这是人们所能看到的梵高作品数量最多的画展。高产的梵高在生命最后10年创作了2000多幅作品，其中700多幅如今藏于荷兰梵高美术馆，是世界上收藏梵高作品最多的一家，但梵高美术馆出于保护作品的原因，现已不会让大部分作品出国巡展。而美国大都会博物馆只有17幅，还有一些流入市场，王中军曾豪掷3.77亿元人民币将《雏菊与罂粟花》收入囊中，这些私人藏品公众很难一睹真容。因此，如果一个狂热的梵高粉丝想在有生之年看完梵高所有原作几乎不可能，饱览梵高真迹更像一场不太可能实现的美好愿景。而利用科技复制重现艺术经典，则是未来展览的趋势。
但仍然有很多人会认为，没有真迹的展览，就“只有梵高之名，没有梵高之实”。还有人认为，这样的展览是把梵高的作品当成了商品，将艺术商业化了。对此，荷兰梵高美术馆馆长阿克塞尔·鲁格说：“梵高生前就希望将自己的作品与大众分享，将他的作品以各种方式普及，让大众有机会接触到他的心愿。”
梵高博物馆执行馆长阿德里安·多兹尔曼也做出了这样的回答：“这种利用高科技、多媒体手段去展示珍贵馆藏的方法，至少从博物馆的角度来说，肯定会被越来越多地使用，尤其是梵高这种情况。我们最大的理念转变就是怎样通过分享图片信息、组织虚拟展览来让更多的观众看到梵高的作品。”阿德里安·多兹尔曼甚至还说，这种展览方法“很可能是大家对未来的期望”。比如说一些画在岩洞里的壁画，游客进出参观的时候，人们的呼吸、流汗、触摸都会损害几千年前的艺术品，因此有些岩洞被关闭了。但可以用高科技方法重现里面的画作。还比如埃及法老的坟墓，也有复制出来的三维空间。“因此我认为这种方法合情合理，并且非常聪明——它能够以一种很先进的方式让人们体验艺术。
其实，这种交互式的展览虽然在国内并不成熟，但是这一新鲜技术在国际展览中已被大量使用，莫奈、达·芬奇的作品都被以科技的形式进行展览。中国美术馆馆长吴为山也认为，通过这样的展示方式，经典艺术作品能被更多的人欣赏，为艺术普及作出探索和贡献。“将来中国美术馆的藏品也需要有这样的展览，如果我们也用这种展览方式展示齐白石、黄宾虹等大师的作品，就能够将中国文化更多更广地传播出去。”
所以，如果我们由衷热爱星空，便不会排斥以不同的方式去仰望。正如梵高所言：“没有什么是不朽的，包括艺术本身。唯一不朽的，是艺术所传递出来的对人和世界的理解。”
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