《豁达的长者》130cmx95cm 2015年小小供图
《金婚》130cmx95cm 2015年
12月15日，中国艺术研究院油画院院长杨飞云画展在国家博物馆展出。这是杨飞云首次在国家博物馆举办个人画展，现场共呈现30余件作品，既有早期的风景写生，也有十几件今年最新的画作。杨飞云的写实功力有口皆碑，他在接受记者采访时说，“写实不是写‘实’，而是写‘真’，是真情感、真感受，是一种让人可信的感染人的东西”。据悉，此次展览将持续至12月30日。
现场
靳尚谊点评每件作品
此次杨飞云画展是中国艺术研究院著名艺术家系列捐赠展之一，策展人谭平介绍称，系列展共有9场，“前8场中每次展出两位艺术家的作品，最后一场将是各位艺术家的联合展览”。此次展出的作品涵盖绘画、雕塑、书法、篆刻、摄影、陶艺等多个艺术门类。展览结束后，中国艺术研究院将接受艺术家部分作品的捐赠。
与杨飞云画展同时推出的为中国艺术研究院国画院院长田黎明个展，两位艺术家采用的是完全不同的创作媒介。杨飞云说，这种并置很有趣，“尽管呈现的艺术面貌迥异，但艺术的内在追求都是一样的”。
开幕当天，著名艺术家靳尚谊在展览现场全程逐一点评杨飞云的作品，他走到一幅描绘红衣女孩的作品前说，“这一幅画面给人的整体感觉很到位，色彩丰富而饱满”。除了鼓励的话语之外，看到作品中的不足之处，靳老也会直接指出来，不时会听到“如果……那样就更好了”。
新作
用大画把真实感受定格
展出作品中，有十几件是今年的新作。与大家熟悉的在拍卖行拍出高价的“漂亮女孩”不同，这一次画中的不少主角是来自生活底层的农民。
杨飞云告诉记者，这些作品是下乡写生而来。“今年我三次去乡下，每一个地方都待了一个多月”。他接连去了陕北、甘肃和西藏。在下乡的过程中，杨飞云感受到了来自底层的力量，“我去西藏写生的次数还不多，以前去过一段时间，这一次去非常有感触。很多被描绘的对象特别打动我，这是来自生活的感动”。
对于很多艺术家来说，写生是一个放松的方式，但在杨飞云这里，他作品中的形象厚重而深沉，“都是大画，我想把真实的感受永远定格下来。”杨飞云说，通过这次写生，打开了他多年的积累，“在绘画语言、色彩、表现力等方面的研究，自己所掌握的这种表现力，平时的积累有多少，下去（到乡下）就会有多少的收获”。
在杨飞云看来，绘画艺术的奇妙之处是能把此时、此地、此心情的确切体验与独特感悟的瞬间凝固在画面上，使之成为永恒。“瞬间的感动转化成了永久的图形，在绘画表现的形色之中，深深地注入了艺术家的心意与感情，让你着迷与兴奋，而这一切又必须是独立地思考、独自地操作、独特地完成”。
观点
写实是写“实”这是一种误解
作为国内写实绘画界重要的艺术家，很多人以为杨飞云就是画些有“文艺范儿”的女孩，其实，那只是部分拍出“高价”作品带给大众的误解。在杨飞云看来，写实并不是把对象画得有多像，实际上，“写实油画实际上是一种表现力”。他认为，写实不是写“实”，而是“写‘真‘——真情感、真感受，那种让人可信的感染人的东西”。
杨飞云说，“好的绘画到最后，像伦勃朗、米开朗琪罗等大师晚年的绘画到都是‘写’的，‘写实’里要注意到‘写’，而不仅是‘实’”。多数情况下，大众把“实”看成是图片、对象，看成一种“死”的东西，杨飞云觉得这是有问题的，“可以说，中国传统画论中的‘似与不似’是批评这种‘实’的”。
什么样的作品才称得上是好的写实绘画作品？“回看历史，好的写实绘画不但具有切实可信的具象形貌，又有情感内涵的审美体验和节奏韵律的抽象内质，是现实的场景却满含着理想的精神，是真实的人物却承载着超然的生命”。具体而言，就是“没有技巧就没有能力、没有学养就没有水平、没有精神就没有生命，唯有三位一体才能成就好的作品”。
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