对于美漫爱好者来说，2015年5月7日注定是值得纪念的一天。那天，漫威漫画（Marvel Comics）里最著名的两个平行宇宙相撞，一切化为乌有。这场名为“秘密战争”的大事件蓄谋已久，让主世界616和终极世界1610顷刻间灰飞烟灭，仅残留几名超级英雄走向修改时间轴的漫漫长路。未来的漫威漫画，是重启新的平行宇宙，还是融合，目前还是未知数。
不知是巧合还是故意而为之，在漫威漫画传来如此惊天动地的消息时，他们的老对手DC漫画也传来一个噩耗——蝙蝠侠和小丑在一场残忍的白刃战之后，两人倒下，死在了彼此身边。这无疑也是个晴天霹雳，粉丝们对于现如今漫画编剧们的疯狂行为并不能完全理解，在震惊之余，难免会提出疑问：超级英雄漫画是怎么一步步拥有如此巨大的影响力，让人为之着魔。
宿敌：超级英雄相爱相杀
超级英雄哪家强？这个问题无非是引战型的，DC粉和漫威粉都不会让步。都说官方逼死同人，事实上，DC和漫威曾在2003年合作推出一部漫画——《正义联盟VS复仇者联盟》，这部被粉丝戏称为“两大漫画巨头搅基之作”连载于2003年9月至2004年5月，讲述两个联盟在一次阴谋下，两个平行宇宙互相穿越，最开始两大联盟必然打了起来，满足了粉丝们期待已久的画面，这无疑是看到金庸作品和古龙作品的英雄打起来一样的震撼感。不过比拼都是点到为止，在反派阴谋败露后，两大团队开始合作，群殴两家漫画历史上各大Boss，并且最终打败了大Boss——Krona，两个平行宇宙又回到了从前。值得吐槽的是，超人在此次战役中，一手拿起雷神之锤，一手握着美队盾牌，粉丝们笑称这是“超雷人队长”。
这种英雄对比只会引发口水战，不过比较两家的超级英雄，还是会发现一些类似的设定——蝙蝠侠和钢铁侠、闪电侠和快银、绿箭侠和鹰眼……并且，有意思的是，两家都有一个角色叫惊奇队长（Captain Marvel），更有趣的在于，两家都宣布了将惊奇队长搬上大银幕的计划。
在对比角色时，我更愿意谈到的是“宿敌”。回到本文最初，漫威平行宇宙的毁灭和蝙蝠侠与小丑的同归于尽，比起两家众多角色的比拼时，我更希望谈一谈美国队长与钢铁侠，还有蝙蝠侠与小丑。
在主世界616和终极世界1610相撞前，漫画里有这么一段话：
“这儿原本是一片虚无，之后便有了一切，旋转着的，燃烧着的，灰尘环绕着给予生命的太阳。然后……我们与光赛跑。一切始于光明之前，战争之前，也始于陨落之前。这一切的开始源于两个人，这一切的开始源于一个理念。一切从两个男人开始，一个曾代表生命，一个曾代表着死亡……唯有一事永存……万物皆亡。”
这两个男人自然指的是美国队长史蒂夫·罗杰斯和钢铁侠托尼·史塔克，用宿敌形容他们其实并不准确。他们最开始是战友，一起创立了复仇者联盟，两人后因为理念不同开启了内战。内战后经历过一系列事件又再度并肩作战，可到了最后，在世界全部毁灭前，老去的史蒂夫和后悔的史塔克在末日前恶战着。唯一无法改变的是，地球依旧毁灭。
他们都是英雄，没有绝对的谁对谁错，我们并不需要急于站队，选择站在美国队长这边或者是钢铁侠这边。当漫画走过几十年历史后，自然会有了深度。我们阅读超级英雄，喜欢超级英雄，是因为他们代表正义，然而有一天，两方正义有了冲突，我们该如何抉择？美国队长和钢铁侠的思想冲突也让漫威漫画有了新的意义。
漫画赋予的善恶含义，可以像DC的蝙蝠侠和小丑一样。蝙蝠侠代表着正义，小丑代表着邪恶。在DC漫画里，生命的最后时刻，蝙蝠侠称小丑为“朋友”，对比美国队长和钢铁侠之间的情谊，蝙蝠侠对小丑的这声朋友像是讽刺。但是在弥留之际说出朋友这两个字，或许又有着更深层的含义。蝙蝠侠和小丑的故事意味深长，历史悠久。从漫画到电影，这两个角色互相成就了对方，都魅力非凡。但凡他们一起出现的故事，都代表着深层次的人性探讨和阴暗面挖掘，这让超级英雄漫画无论从广度还是深度都得到了进一步的上升。
蝙蝠侠和小丑更像是对立面，在对立面里，他们都能在对方身上看见自己的另一面，所以这声朋友有着残酷意义，小丑曾经对蝙蝠侠说：“孩提时在你身上发生的那场悲剧？它发生在我们每个人身上，而且随时都有可能发生。生命毫无意义，不过是些随机巧合。所以如果你觉得你会成为英雄，阻止这种事发生在别人身上，那么我会站在小巷里，大声狂笑。因为谁会在意呢？反正这总会发生的。没人能够阻止这事。没人能够阻止暴力。没人能够阻止混乱。”
蝙蝠侠和小丑都是悲剧性的人物。蝙蝠侠成为了英雄，小丑成为了罪犯；美国队长和钢铁侠都是划时代的英雄，都向往着和平，只是一个理性主义，一个现实主义。DC和漫威有很多很多的角色，这两组只是其中的一分子，他们给人带来的思考其实可以更加深远。
超级英雄漫画经过了八十多年的发展，从最初粗糙的画工和幼稚的故事，到如今精致的画面和复杂的剧情，从最开始单一英雄单一世界观的描述，到如今联盟作战于多个平行宇宙的庞大体系，他们所代表的已经不仅仅是供人娱乐的漫画而已。八十多年来，从黄金时代到走向萧条，又历经白银时代、青铜时代、黑铁时代，到如今的后现代，超级英雄从很傻气的形象最终真正成长为一种英雄文化，其背后包含着很多因素所在，在美国，甚至真的有不少人穿上自制的超级英雄服装，在晚上走上街头，打击犯罪。
DC和漫威，他们代表着截然不同的两种漫画世界观。感谢这么多年来，他们在竞争中给我们带来的一部部作品，有好有坏，有热血有感动，在如今超级英雄电影统治全球的现状下，我们希望DC和漫威能给我们带来更多类型的新电影。多年以后，当我们成家立业时，带着孩子踏入电影院，为那些超级英雄拯救世界而欢呼时，或许才能体会到，这些漫画、电影背后所带给我们的，意味着什么。
宿敌：MARVEL VS DC UNIVERSE
美国漫画双擎的竞争简史
这是一段很长的历史。
超级英雄，一群穿着花花绿绿紧身服的异装癖，穿梭在现代都市里，用不可思议的超能力打击犯罪，拯救世界。怎么听都是过分中二的设定，甚至还有点儿傻气，当我们翻开几十年前的漫画书时，我们更是无法接受并不算精致的画风，一股粗糙感扑面而来，然而，经过八十多年的发展，超级英雄从漫画走向电影，风靡全球，他们的奇装异服不再中二，开始极具质感，他们的战斗画面不再粗糙，开始极度震撼。
现代意义的漫画，诞生于20世纪30年代，在此之前，漫画的叙述风格较为单一，最为人所熟知的便是“四格漫画”。随着1929年经济危机和大萧条的到来，漫画创作迎来了一个新的可能点，读者们对于犯罪率的上升，希望在漫画世界里看到无所不能打击犯罪的漫画。在此之后，出现了《迪克·崔西》、《人猿泰山》、《大力水手》等一系列的英雄漫画。这仅仅只是一个开始，当超级英雄降临漫画世界后，一场从俚俗到辉煌的现代神话正在上演。
从诞生到黄金时代
1938年，《动作漫画》（Action Comics）创刊了，有一个人问世于其中，他胸前有着盾形S标记，穿着蓝色紧身衣，披着红披风，当然，还有日后被大家所津津乐道的内裤外穿，没错，他就是历史上第一位超级英雄，超人(Superman)。谁都没有想到，这个看起来很搞笑的傻大个超人日后会成为代表美国文化的重要符号，也是世界上最具知名度的虚拟人物之一。如果要谈论超级英雄的发展史，你可以避开任何一位超级英雄，唯独不能无视超人的存在。
令人诧异的是，创造这个知名角色的作者竟是两个十七岁的穷小子——杰瑞·西格尔（Jerry Siegel）和乔·舒斯特（Joe Shuster）。他们都是科幻迷，创作“超人”后，四处投稿，却屡遭拒绝，最后被“国家漫画公司”（DC漫画公司的前身）所接纳，美国漫画的黄金时代，就此拉开了序幕。
这种白天是白领晚上是义警的设定极其新颖，白天他们都是普通人，和我们一样为吃穿住行而烦恼，晚上穿上制服打击犯罪，成为超级英雄。在引起广泛关注后，也引发了新的思考和讨论——超级英雄们到底有没有权力打击犯罪？在超级英雄们看来，法律并不能制裁所有罪犯，所以必须有更强大的力量站出来。然而，谁能保证超级英雄们一定是对的，他们制裁罪犯的标准又是什么，而超级英雄们不公开的身份又是一种隐患，如果有一天他们犯下错误又有谁可以制服他们？
这些讨论经过数十年来的发展，一轮又一轮发酵，成为超级英雄体裁作品所无所避免的深层次讨论——超级英雄们的义警行为究竟是不是正义？他们应不应该公开真实身份？这场讨论在漫威漫画2006年的大事件《内战》(Civil War)上升到最高潮。以美国队长（Captain America）为首的“自由派”和钢铁侠（Iron Man）为首的“亲政派”展开了激烈对决，《内战》也即将在2016年被翻拍为漫威电影宇宙第三阶段的第一部电影，势必会将这场讨论的激烈程度再度升级。
随着超人的成功，DC漫画迎来了第二位重量级的超级英雄——蝙蝠侠(Batman)。这位白天是亿万富翁晚上是义警的超级英雄将DC漫画再度提高了一个台阶。蝙蝠侠没有任何超能力，凭借高智商、高科技和惊人毅力作战，并且，他有着其他英雄所没有的道德高标准：决不用枪，决不杀人。不杀人，对普通人来说是正常事件，对蝙蝠侠这位拥有强大力量的人来说则是一项道德标准，穷凶极恶的坏人，法律无法制裁，是杀还是不杀，这无疑又是一种人性拷问。
随着DC漫画拥有了超人和蝙蝠侠从而大受欢迎后，不少漫画公司开始效仿，其中的时代漫画（Timely Comics）成为DC漫画的最强有力对手，也就是日后的漫威漫画。1938年到1955年被称为超级英雄漫画的黄金年代，由超人和蝙蝠侠引发了最初的热潮，并且DC抢占了先机，无数竞争者在模仿中惨败而归，然而漫威后来居上，创造出无数个性鲜明的著名角色。
1939年，漫威有了第一个超级英雄潜水人（Sub-Mariner）。潜水人的诞生甚至比漫威公司还要早诞生半年，随着潜水人的出现，漫威推出了火焰人（Human Torch）、天使（The Angel）等超级英雄。和DC那些人格完美的高大上英雄不一样，这些超级英雄们并不完美，他们不被社会接纳，性格极端，不谙世事，有时候他们的残忍表现甚至像是反派。他们要在复杂社会中慢慢学会成为一名英雄，承担责任。这种并不是很英雄主义的超级英雄，在日后成为漫威漫画的一大特点。
随着第二次世界大战的到来，无论是DC还是漫威，都让旗下的超级英雄在漫画中走上了二战战场。在这个特殊的时间节点，漫威推出了具有象征意义的超级英雄——美国队长。1941年3月，象征着爱国主义和美国精神的美国队长身穿红白蓝三色星条服装手握盾牌登场了，他在漫画里一次又一次痛殴着希特勒。美国队长本是一名瘦弱青年，为了报效国家参与超级士兵计划，实验成功，成为超级英雄。在战乱年代，美国队长成为士兵们的精神信仰，美国队长的漫画大卖，风靡一时。可随着战争的结束，美国队长不再受追捧，直到漫威漫画616主世界的诞生，他加入了复仇者联盟，成为联盟的精神领袖，美国队长的故事才再一次受人追捧。美国队长的精神，是美漫中真正意义上的美国文化代表。
DC和漫威在黄金年代激烈竞争着，两边都开始完善漫画宇宙体系，推出设定浩大的平行宇宙——DC创立了以超人和蝙蝠侠为首的正义联盟，漫威随后也创立以美国队长和钢铁侠为首的复仇者联盟。在黄金年代时，超级英雄们受追捧的程度超乎想象，然而物极必反，黄金年代的末期，身为心理学家的弗雷德里克·魏特汉（Fredric Wertham），写了一本书《诱惑无辜》（Seduction of the Innocent），书中认为漫画会导致文盲，增加犯罪率，引导青少年犯罪心理。虽然这本书的论据几乎没有真实数据作为支撑，然而还是引起了极大的社会反响。漫画开始被审查，被声讨，无数漫画公司纷纷倒闭，只剩下DC和漫威苟延残喘，黄金时代结束了。
斯坦·李
从白银时代到后现代
美漫发展史，可以分为五个时代，1938年到1955年的黄金时代，1956年至1970年的白银时代，1970年至1985年的青铜时代，1986年至1999年的黑铁时代，以及1999年至今的后现代。
随着黄金时代的结束，超级英雄漫画开始走下坡路，甚至走向了末路。在漫画根本卖不动的年代里，DC决定塑造一个全新的闪电侠（The Flash），在闪电侠大获成功后，DC再推出绿灯侠（Green Lantern）。随后，DC重启了黄金时代的众多超级英雄，将正义联盟又一次打响。在DC迎来白银时代时，漫威依旧在困境中风雨飘摇。1961年，让我们记住这一年，也要记住一个人——斯坦·李（Stan Lee）。
是的，请记住这个传奇般的人物，如今他不再创作漫画，活跃在每一部漫威超级英雄电影里——只是客串。他是超越超级英雄们的存在，无视时间轴无视空间地点，在超级英雄电影里愉快地打酱油，刷刷存在感。无论是《蜘蛛侠》系列，《X战警》系列，还是“漫威电影宇宙”系列，我们都能在电影的某一个镜头里看见这位老顽童的客串。让我们向他致敬。
在DC那边正义联盟风光无限时，斯坦·李为漫威创作了第一个超级英雄战队——神奇四侠（Fantastic Four）。这是一部拯救漫威的漫画，从此，超级英雄们不再独来独往，从单打独斗开始抱团作战，打群架和打团战成为超级英雄们的新时尚。斯坦·李在郁郁不得志多年后，凭借神奇四侠打了个漂亮的翻身战，之后他接连推出绿巨人浩克（Hulk）、蜘蛛侠（Spider Man）、雷神托尔（Thor）、钢铁侠（Iron Man）、夜魔侠（Daredevil）、蚁人（Ant Man）等一系列经典角色，并且根据尼克·弗瑞为起源创作了特工组织神盾局（S.H.I.E.L.D.），这些角色让漫威漫画大放异彩。
不久后，一个划时代的产物诞生了——复仇者联盟（The Avengers）。漫威漫画让美国队长回来了，并且加入了复仇者联盟。凭借这一系列出彩的人物和故事，漫威终于在1968年后来居上，超越了老对手DC漫画。
随着白银时代的结束，接连而来的是青铜时代，青铜时代的超级英雄漫画开始涉及更加黑暗和争议性的话题，例如吸毒、种族歧视、独裁等，诞生了所谓“反英雄”形象。这种演变到了黑铁时代更加变本加厉，标志是1986年DC漫画作品《守望者》和《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》。从此DC漫画走向了黑暗风格，而《守望者》和《黑暗骑士》日后也被翻拍成电影，都启发了极为深刻的人性探讨。白银时代和青铜时代的漫威漫画虽然一直在销量上和影响力上不逊于DC漫画，但并没有像DC一样推出如此深刻的作品。
当青铜时代和黑铁时代结束后，超级英雄漫画迎来了新的可能。后现代的来临，让DC和漫威不断通过大事件重启他们的平行宇宙，好让他们的超级英雄更加接地气和跟随潮流。后现代时期的高科技也让超级英雄们有了新的表达空间。电影、电视剧、动画、游戏等周边开发，让超级英雄迎来新的春天，或许不再严肃，而是一种更酷炫甚至更容易被吐槽的态度。
关于美国漫画的10个小趣事
1.华盛顿特区的美国国会图书馆官网自称有着世界上最丰富的漫画书馆藏，超过5000多种，10万多册。
2.尼古拉斯·凯奇出身科波拉家族，大导演弗朗西斯·福特·科波拉是他的叔叔。为免被人认为是靠着裙带关系进入演艺圈，他将姓氏改为凯奇，取自漫威漫画中的角色卢克·凯奇。
3.《星球大战》的“黑武士”角色受到漫威漫画里的大反派“毁灭博士”的启发。
4.歌手艾米纳姆是漫威宇宙中的一个角色。
5.蜘蛛侠没有出现在《复仇者联盟》电影中，因为漫威把角色版权卖给了索尼。
6.1996年，漫威和DC合作推出了《Amalgam Comics》（混合漫画）系列。两家的漫画宇宙联系在一起，角色也是两家超级英雄的混合体，比如暗爪（Darkclaw）是蝙蝠侠和金刚狼的合体，超级队长（Super Soldier）是超人和美国队长的混血。
7.除了为漫威创作，斯坦·李同样也为DC创作了15部漫画作品，包括重塑了超人和蝙蝠侠等超级英雄的故事。
8.上个世纪90年代初期，迈克尔·杰克逊打算收购漫威公司，只是为了想在自己的电影中扮演蜘蛛侠。
9.超人在最初设计时是个光头。
10.《变形金刚》中“汽车人”和“霸天虎”的名字是漫威的主编吉姆·舒特尔和两位作者丹尼·奥尼尔、鲍勃·巴蒂安斯基起的。
漫威电影宇宙下了一盘大棋，这种前所未有的网状布局，引领了潮流。DC无法坐视不理了……
宿敌：他们创造了电影宇宙
电影，是无数人的梦。很多在现实中无法实现的事情，我们都可以在电影里实现。在如今生活里，看电影也是大多数人的日常娱乐活动之一。进入21世纪，随着电影院和电影银幕的不断扩张以及3D、IMAX技术的不断成熟，电影业又开始火爆起来。
无论谈及哪种流行文化，DC和漫威这对老冤家似乎到哪都能掐起架来。即便是电影，两方也有一种你死我活的战争感，激烈的竞争让双方战局越来越大。从最初的漫画，大到大银幕的电影，小至小荧屏的电视剧，双方彼此斗争，火药味十足。DC漫画背后的华纳公司和漫威漫画背后的迪士尼公司，更是这场大战背后的财力支撑。
说起超级英雄电影，我们不得不提2008年的《黑暗骑士》和2012年的《复仇者联盟》。这两部电影均是当年的全球电影票房冠军，《黑暗骑士》是DC超级英雄电影的最高票房电影，《复仇者联盟》是漫威超级英雄电影的最高票房电影。不仅是票房高低问题，这两部电影更代表了两家公司截然不同的价值观：DC主打暗黑风格，试图通过超级英雄探讨更深层次的人性话题；漫威主打风趣，希望用有趣的故事让观众开心不愿让观众太过沉重。我们并不能盖棺论定，说DC一定比漫威高尚，也不能仅从票房论成败，说漫威一定比DC成功。正是因为有这些不同基调的电影存在，由于竞争和对比才能让我们看到更丰富多彩的电影世界。
超人率先亮相
漫威却把角色卖掉了
1969年，DC漫画被华纳公司收购，开启了上世纪DC电影统治银幕的时代。上世纪70年代，超人系列被搬上大银幕，1978年的第一部《超人》大卖，让DC乐开了花，在九年间，一共拍了四部超人电影和一部女超人电影。到了上世纪80年代，DC另一位重量级超级英雄蝙蝠侠登上银幕。这个系列一共有四部，前两部由鬼才导演蒂姆·伯顿（Tim Burton）执导，依旧大获成功。然后第三部换导演后反响平平，第四部《蝙蝠侠与罗宾》更是成为蝙蝠侠系列电影中的黑历史，口碑奇差，票房超烂。这部电影的失败，让华纳多年不敢再碰超级英雄题材电影，随后的《超人归来》、《绿灯侠》等电影的失败，更让华纳很少碰触此类型，直到克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）执导的《黑暗骑士》三部曲大获成功，和老对手漫威的复仇者系列一同席卷全球，才让华纳又一次加入了超级英雄电影的纷争。
反观漫威，当上个世纪DC在大银幕大展宏图时，漫威一直没有大举动，还陷入了财政危机，面临倒闭或解体的风险。其间也推出过一些难等大雅之堂的低劣作品。20世纪末，漫威为了持续运营，将手头的一些角色版权卖给了不少电影公司。2000年，《X战警》的上映，在当年收获了2.96亿美元票房，这是漫威真人电影的第一次票房高潮。之后，2002年上映的第一部《蜘蛛侠》有着非凡的意义，这部电影的成功，让超级英雄电影在21世纪上了一个新台阶。可以说，正是有了《蜘蛛侠》的成功，才会有现如今超级英雄电影轰炸电影圈的热闹景象。
《蜘蛛侠》在全球斩获了8.21亿美元的票房，这个惊人数字让漫威工作室眼红了。《X战警》三部曲和《蜘蛛侠》三部曲的惊人票房并没有给漫威工作室带来多少分红。漫威工作室做出了一个大胆决定——做自己的电影。
漫威决心扩张电影宇宙
DC的脚步落后了
漫威工作室开始整合手头上还残余的角色版权，幸运的是，复仇者联盟的几位创始人版权还在他们手上。从那一天起，漫威工作室就在下一步大棋。在2008年底，迪士尼以42.4亿美元收购漫威，全力支持“漫威电影宇宙”，事实证明，迪士尼的眼光是精准的。“漫威电影宇宙”成为了世界上最卖座的系列电影，超越了之前的《哈利·波特》系列。漫威电影的第一阶段和第二阶段席卷全球，它意味着好莱坞电影从贩卖明星走向了贩卖世界观。现如今，红火全球的电影都有着自己的浩大世界观，例如《魔戒》《阿凡达》《星球大战》《哈利·波特》等，漫威电影宇宙的庞大世界观不同于以上电影，漫威的世界观和我们人类生活息息相关，又有着不一样的存在及超级英雄。并且，以往的系列电影，采取的都是线性叙述，漫威电影宇宙采取网状叙述，通过一部部独立的超级英雄电影，再合并为联盟，这种前所未有的叙事手法，也让漫威电影宇宙引领了潮流，引起众公司跟风，打造各自的电影宇宙。
此时的DC已经落后漫威太多。虽然DC拥有《黑暗骑士》这样不可多得的优秀作品，但毕竟就全局而言已远远被漫威甩下。DC之所以在具有先手优势并拥有全部超级英雄角色版权的情况下输给漫威，华纳公司有着不可推卸的责任。《蝙蝠侠与罗宾》和《超人归来》这两部巨资作品的失败，让华纳公司不再愿意接触超级英雄题材，并且当时华纳公司手下有两个更为赚钱的系列——中土世界系列和《哈利·波特》系列。中土世界系列由《魔戒》三部曲和《霍比特人》三部曲共拿下58.1亿美元票房，《哈利·波特》八部共拿下77亿美元票房。有这两个摇钱树项目在手，华纳公司对开始赔钱的DC自然不理不顾。
随着“哈利·波特”和中土世界的完结，此时漫威电影宇宙已经风靡全球，华纳终于按捺不住，推出了DC电影宇宙系列的第一部作品《超人：钢铁之躯》。这部代表着全新起航的超人电影并没有获得太多好评，甚至有人调侃：连超人都摒弃了内裤外穿的优良传统，你让大家怎么有情怀走进电影院去观看一个笑话都没有的电影。
漫威电影宇宙仍在一步步扩张，第二阶段全部电影的大卖让漫威更是气势如虹。由于索尼的《超凡蜘蛛侠》系列并没有获得预期票房，被粉丝嘲讽的“炒饭”作品终于不能逃过被腰斩的命运。索尼开始和漫威谈判，最终的结果让粉丝们喜出望外——离开漫威世界多年的小虫回来了，将首次在漫威电影宇宙第三阶段第一部电影《美国队长：内战》中出场，同时还拥有复仇者背景的蜘蛛侠独立电影。在《复仇者联盟：奥创时代》上映前，漫威工作室更是一口气宣布了第三阶段2016年至2019年十部电影的计划，并且对外声明，漫威电影宇宙已经至少规划到2028年了。
华纳和DC终于没办法坐视不理了，随即宣布了DC电影宇宙第一阶段十部电影的计划。第一部便是《超人大战蝙蝠侠》，话题感十足。美漫历史上最具分量的两位超级英雄终于同时出现在一部电影里了，美漫粉丝们等待这一天不知等了多久。即便有恶毒网友开玩笑说这是一场“SB大战”（Superman VS Batman），但依旧不能抵消这部电影的重要意义。
DC同样抢了先手，但后手的漫威把所有电视剧和电影的世界观统一联动起来
宿敌：英雄大剧开始集结小荧屏
漫威和DC的较量不会消停，两家公司未来的各十部电影，代表着超级英雄电影在后现代又走入一个黄金时期。两家在大银幕烽火连天时，并不就此满足，将战火延绵到小荧屏上。毫无疑问，在大银幕硝烟四起时，两家漫画巨头公司是不可能放弃小荧屏战场的。
《康斯坦丁》
《哥谭》
和在大银幕一样，DC依旧占领了先机，早在上个世纪便拍摄4季《少年超人》（Superboy，上映时间1988年至1992年）和4季《超人新冒险》（The New Adventures of Superman，上映时间1993年至1997年），并在新世纪拍摄了长达10季的《超人前传》（Smallville，上映时间2001至2011年）。2012年，DC联手CW电视台播出《绿箭侠》（Arrow），此后推出《康斯坦丁》（Constantine）、《哥谭》（Gotham）等超级英雄衍生美剧，并在《绿箭侠》基础上衍生出《闪电侠》（The Flash），产生剧情联动。
《神盾局特工》
《卡特特工》
对比之下，漫威明显在小荧屏起步晚了，直到2013年，漫威才与ABC合作推出《神盾局特工》，这部电视剧可谓高开低走，第一集打破了收视纪录，可收视率随后节节下跌。若不是因为《美国队长：冬日战士》的剧情联动让这部剧起死回生，恐怕都难以续订第二季。好在《神盾局特工》第二季质量回升，并在冬歇期推出衍生美剧《卡特特工》，讲述神盾局的前身故事，并与《美国队长：第一复仇者》剧情产生联动。漫威绝不会满足于仅仅只拍摄这两部美剧，在小荧屏上，漫威依旧在下一盘很大的棋。Netflix公司拍摄了一部现象级美剧《纸牌屋》，这部美剧的成功，让网络剧热潮掀起，漫威瞄准了这块市场，和Netflix公司合作推出《夜魔侠》、《铁拳》、《杰西卡·琼斯》、《卢克·凯奇》四部超级英雄剧集。每部各13集，一扫漫威小屏幕没有超级英雄的尴尬。并且，这四名超级英雄将集结在《捍卫者联盟》中，讲述四人合作的故事，共8集。
如今《神盾局特工》已续订第三季，《卡特特工》和《夜魔侠》也已续订第二季，《捍卫者》项目也在实施中，漫威在小荧屏上开始有了起色。和DC不同的是，漫威所有电视剧全部和漫威电影宇宙同一世界观，非常微妙，例如《神盾局特工》的主角菲尔·科尔森便曾在《钢铁侠》、《雷神》、《复仇者联盟》里客串，电影角色尼克·弗瑞、玛利亚·希尔也曾在《神盾局特工》里客串，《卡特特工》主角佩姬·卡特便是《美国队长：第一复仇者》的女主角，《夜魔侠》里我们也可以隐约看到复仇者大厦。DC电视剧和电影是两个世界观，并不会产生联动，并且，在DC的电视剧里，也只有《绿箭侠》和《闪电侠》统一世界观，有剧情联动。当然，在漫威的穷追猛打下，DC自然不会就此满足，他们宣布推出两部新剧《明日传奇》和《超级女孩》，《明日传奇》更是超级英雄集结的一部大剧。
DC和漫威的竞争永远不会停止，他们从漫画到动画，从电影到电视剧，从游戏到周边，每一个市场都是他们竞争的战场，也正是因为他们的竞争，才让美国的超级英雄们上升到一个前所未有的热度。我们自然期待，在良性竞争的条件下，未来能够看到更加精彩纷呈的宿敌对决。
超级英雄的故事不只是励志的
随着超级英雄电影在全球范围的大卖，漫威和DC的很多漫画相关作品纷纷被引进国内出版。一些大事件漫画，如DC的《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》、《V字仇杀队》、《守望者》，漫威的《内战》、《复仇者VS.X战警》、《奥创纪元》等，都已经推出了简体中文版。
美国漫画有着多年历史积累，其大事件难免会出现阴暗面的描写，在出版时，这些描写或多或少都会遭到删减，这是无法避免的。多年来，国内对美漫的评价多半是简单粗暴的个人英雄主义。实际上，无论是DC还是漫威里的超级英雄针对的很大部分的受众都是成年人。这是国内出版业不仅对美漫，甚至是整个漫画业的一种误解，认为美漫都只是给小孩子看的。在引进时，多半会面向较低年龄段读者引进美漫。近些年来，这种现象在好转，引进了如《内战》、《V字仇杀队》这类具有深层次探讨的美漫，可惜从目前反响来看，并没有扭转国人对美漫的实质性认识改变。
《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》 （美）弗兰克·米勒 世界图书出版公司
《V字仇杀队》 （美）阿兰·摩尔 大卫·劳埃德绘 世界图书出版公司
随着超级英雄的影视热，美漫引进的越来越多，也会出现越来越多的美漫迷。从引进规模而言，或许短时间内可能不太会出现大增加，但随着受众面越来越广，无论是出版层面还是大众层面都会开始慢慢改变对美漫的认识偏差。如果国内出版依旧仍仅仅打着“英雄励志故事”的旗号，不改变低龄化的认识偏差，美漫的引进仍然会存在误区。
漫威和DC每年都会推出大事件，如果在政策能够允许的情况下，国内出版不妨可以同步引进，将高质量的英雄漫画进行推广，低质量的进行回绝，在年龄广度上进行拓展，从而能让国内读者对美国超级英雄们的故事背景和价值观念有着更为清晰的了解和判断。
《守望者》 （美）阿兰·摩尔 世界图书出版公司
《奥创纪元》 清华大学出版社
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