指挥的带领下乐团的轻声细语与钢琴家的内敛含蓄合作完成了这个中间乐章，钢琴独奏的美升华到更高境界，最后尾声指挥向钢琴独奏示意后无缝连接进入第三乐章大气的回旋曲乐章。该乐章的宏大场面反而让笔者觉得似乎与女性气质更相配，几年前钢琴家陈萨的现场演奏也使我有这种感觉。
中国爱乐2015年到2016年演出季自9月19日开幕到现在已经两个多月了，在和大提琴家王健成功合作以及北京国际音乐节的几场高质量的演出之后，11月28号晚在中山公园音乐堂的这场演出格外引人注目。中国爱乐的老朋友、德国指挥大师克劳斯·彼得·弗洛尔再度执棒，80后女钢琴家贾然担任钢琴独奏。可以说这是一场标准的音乐会曲目——由一首序曲开始，然后是一部钢琴协奏曲，下半场是一部交响乐。
音乐会以韦伯的《奥伯龙》序曲开始，浪漫主义开山大师韦伯的序曲历来所向披靡，《奥伯龙》、《欧丽安特》以及《魔弹射手》都是最耐听的音乐会序曲，当晚的《奥伯龙》由圆号慢速的叙述就像是歌剧开始前的叙述，之后疯狂、戏剧性的段落听上去非常过瘾。
担任当晚钢琴独奏的美女钢琴家贾然出生于音乐世家，她毕业于世界天才音乐学院——美国柯蒂斯音乐学院，师从于前院长格拉夫曼，和王羽佳、郎朗、张昊辰同门，这次和中国爱乐的合作曲目是观众非常熟悉的贝多芬《第四钢琴协奏曲》。贾然台风非常美，演奏具有贝多芬气质，琴声很吸引人，特别是慢板乐章的表情陶醉极了，独奏华彩部分都很有气场，指挥和所有乐手顿时都在关注她。和贝多芬《第五钢琴协奏曲》一样，《第四钢琴协奏曲》也是音乐厅上演概率较高的曲目，而和第五不同的是，第四是从钢琴开始的，钢琴奏完简短的主题之后，乐队的弦乐开始，之后是管乐。当晚在指挥大师的带领下中国爱乐似乎显得格外浪漫，弦乐与木管乐器的唯美之音仿若来自仙境，之后钢琴家贾然弹奏出快速灵动的音群来促使这段美梦进一步发展，与开始憧憬、深邃的钢琴主题形成一动一静的对比，这抑或就是贝多芬的新大陆。我们知道，这部《第四钢琴协奏曲》是贝多芬作曲手法非常奇特的一首，当时由他本人在维也纳担任独奏首演，可以说是他寄情的作品，所以整首作品的全部三个乐章都会让听众不觉冗长。贾然弹奏的经过句以及和乐队的配合在我看来是能够合为一体的，华丽而很有光感，听上去会让人觉得眼前一亮，弦乐的低语和钢琴好似春风送暖般的默契。到了灵动的乐段，贾然的弹奏像精灵一样表现出贝多芬所要求的奇妙色彩。
第一乐章结尾加花变奏的主题和开头微妙地合并一处，所不同的是钢琴在高音区完美的作答。记得郎朗录制贝多芬这首作品时曾说，第二乐章是典型的讲述奥菲欧故事的感觉，因其色调阴郁恐怖。在指挥的带领下乐团的轻声细语与钢琴家的内敛含蓄合作完成了这个中间乐章，钢琴独奏的美升华到更高境界，最后尾声指挥向钢琴独奏示意后无缝连接进入第三乐章大气的回旋曲乐章。该乐章的宏大场面反而让笔者觉得似乎与女性气质更相配，几年前钢琴家陈萨的现场演奏也使我有这种感觉。贾然的弹奏令人莫名喜欢，她手臂的松弛感让人看上去很舒服，当然铿锵的部分也绝对不会被乐队盖住。贝四的难度虽然不太大但绝对是检验一名钢琴家的试金石，贾然的技术毋庸置疑绝对非常出彩，弹奏的声部清晰，旋律线条美中带有歌唱性。
下半场的勃拉姆斯《第二交响曲》达到了我的预期，第一乐章乐队的圆号起着至关重要的作用，弦乐组演奏得浪漫而且很符合勃拉姆斯的曲风，飘逸而不乏深沉，长笛首席倪一珍的独奏段落非常唯美，为该曲增光添彩。在指挥大师带领下，爱乐演奏出了勃拉姆斯的粗犷和开阔，戏剧性的对比以及快速段落非常霸气，当然这该归功于好的指挥对乐队的带动。
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