20世纪下半叶的世界乐坛并不缺少技巧全面、曲目宽泛的小提琴演奏家，然论及个性、气质，特别是那种闻其声如见其人的标志性发音，却鲜见能如伊扎克·帕尔曼般与老一辈大师相媲美者。正如《纽约时报》在他20岁登台卡内基音乐厅演奏西贝柳斯协奏曲后的评论所言：“这位年轻人有着一种特殊的能力，他能把音乐提高到超凡脱俗的境地。”此后半个世纪，他始终向着这个目标前行。刚度过70华诞的帕尔曼，11月10日将在国家大剧院的舞台与熟悉他的中国观众重逢。
在帕尔曼成长的年代，昔日小提琴演奏中对于色彩、情感及个性魅力的注重与追求，正在为一种严谨、客观、不过多流露个人感情的现代风格所取代。尤其是音乐赛事的盛行，更让大多数年轻人在演奏中收敛起自己的个性，力求以理智的方式描绘出更精确的蓝图。但在帕尔曼的意识中，小提琴终究是一件以“情”动人、擅于歌唱的乐器，他始终在自己的演奏中寻求理性与感性的平衡，以此建立属于自己的风格。
这一风格，首先就反映在帕尔曼让人一听即知的发音上。优美而独特的发音曾是作为一位小提琴大师必不可少的条件，如今即便对一些有所成就的演奏家来说也都是奢望。得益于学生时代由加拉米安、迪蕾等名师传授的方法，帕尔曼很早便掌握了发音的技巧，对于不同速度的揉弦也能运用自如，加之生就一双大手的他，手指粗壮结实，丰厚的指肉使他的揉弦充满美妙动人的魅力，这在传递出他内心丰富情感的同时，也成就了他辨识度极高的甜美甘醇、扣人心弦的琴声。此次帕尔曼访华的信息一经公布，朋友见我盼得热切，友情提醒：他毕竟也70岁了。我自然明白他的善意，但于我而言，仅仅这招牌式的琴音便值得期待。
这一风格，在帕尔曼对于曲目的选择上同样有所彰显。即使他一向以演奏曲目广博著称，但那些最能体现小提琴优美如歌特质的作品，才是他的最爱，也更符合他热情的演奏气质。事实证明，他艺术成就中最为人所称道的部分，正是对诸多浪漫主义协奏曲、奏鸣曲所作的极具说服力的诠释，尤其是那些出自身兼小提琴家与作曲家双重身份的大师笔下的作品，更让他得心应手。此外，早在上世纪70年代他便开始在独奏会或唱片中大量演奏一度遭人冷落的精美小品，也成为同辈小提琴家中系统录制克莱斯勒创作与改编小品的第一人。或许在他看来这些要求演奏者在五分钟内倾注全部技艺的珠玉之作，才是最适合在小提琴上传递的“语言”。
这次帕尔曼为国家大剧院独奏会所选曲目，依然有着鲜明的个人印记。这是一张兼顾各个层面听众的节目单，四部与他相伴数十载的拿手之作，看似出自不同国度、不同时期作曲家之手，彼此却并非全无联系。雷克莱的《D大调奏鸣曲》（作品9号之3）与斯特拉文斯基的《意大利组曲》可谓相映成趣，前者创作于18世纪初，兼具雅致与华丽的色彩，有着典型的洛可可风格；后者虽诞生于20世纪，却是一部典型的仿古之作，以其单纯清澈的乐思反映出当时斯特拉文斯基对于18世纪音乐风格的沉迷。勃拉姆斯献给约阿希姆的《c小调谐谑曲》与弗朗克为伊萨依新婚而作的《A大调奏鸣曲》，则皆见证了音乐家之间一段惺惺相惜的友谊。如此编排，足见帕尔曼的品味与巧思。
但凡欣赏过帕尔曼在莫斯科、东京独奏会录像的乐迷，一定对演出临近尾声时，他从厚厚一叠乐谱中即兴抽出一首又一首返场曲的场景记忆犹新。生性幽默的他时而露出得意的笑容，时而却只能无奈地耸耸肩。不过无论如何，这些或抒情、或炫技的小品都能被他那迷人琴音化作一道道可口“甜点”，让大家带着极大的满足走出音乐厅。对于这道独奏会中独特的风景，帕尔曼曾打趣道：音乐会上会安排多少返场曲，取决于当天食物美味的程度。那么想来中国的美食一定会叫他大饱口福，而他自然也就不会让我们失望。
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