话剧《蔡文姬》
为纪念焦菊隐诞辰，一部部经典大戏接连登场，《龙须沟》落幕，《蔡文姬》接棒。这部作品首演于1959年，由郭沫若编剧，焦菊隐导演，是焦菊隐话剧民族化探索的代表作之一。目前上演的版本则是2011年重排的第三版，由老艺术家苏民携手青年导演唐烨执导，于明加、濮存昕、闫巍、邹健、刘辉等北京人艺中青年演员挑大梁。
戏剧的灵魂是属于诗的。文学评论家别林斯基认为，戏剧是诗的最高发展阶段，是艺术的冠冕。人艺建院创始人、戏剧大师焦菊隐认为，戏剧作品的诗意出于创作者对所描绘事物的“深厚的感情”、“激荡的情绪”，“作家自己先动情，读者才能动心。导演自己先动情，然后才能在舞台这种画布上，画出动人心魄的人物来。这就是诗意”。
1959年春，著名作家郭沫若用7天时间写就了5幕历史大戏《蔡文姬》，在这部取材于“文姬归汉”故事的作品中，他把自己一生的哀与乐全部赠予了蔡文姬，在她抛儿别女的悲怨中注入了自己的眼泪，在她“乐以天下，忧以天下”的转变中洒落了自己的襟怀。正在进行话剧民族化探索实验的焦菊隐拿到剧本后，兴奋地对他说：“您写的剧本正是我想要的剧本。”
将一部跨越半个多世纪的经典老戏再度上演，唐烨称，这其中有着非常重要的意义。“今年是焦菊隐诞辰110周年，也是我们重排版《蔡文姬》第三轮演出，我们需要去思考焦先生留下了什么，我们又应该如何去继承。”从大量借鉴戏曲中的表演方式，到大写意的舞台布景，《蔡文姬》已经不只是在讲述一个“文姬归汉”的故事，而是将一种戏剧的表达方式呈现给观众。“如何去表现这部戏，焦先生找到了特别好的方式，比如他的舞台布景简单，大量写意留白。而整部戏的风格如此大气，但是对于人物的刻画又如此的细致入微，这就是我们现在戏剧人应该学习的地方。”
除了对于经典原汁原味的再现，新版《蔡文姬》也用自己的方式去实现传承。“经典作品往下走，需要不断加入新的认识。由于作品本身执导、表演的完整性，我们更多的是从人物情感线上去做小的调整，去挖掘人物的内心活动。比如作品原来对于蔡文姬民族大爱的表现比较宏观，我们这版则加重了她个人情感的表现。从小爱上去体现大爱，这可能更符合现在一些年轻观众的审美。”唐烨说。而从持续走高的上座率则表现出观众对于这部作品的支持程度。“我们不担心这样的传统作品观众坐不住，相反，观众会坐下来仔细品这部戏，这就是经典的力量。”
“经典戏磨的就是表演。”唐烨称，而于明加版的蔡文姬、濮存昕版的曹操、闫巍版的董祀、刘辉版的左贤王的表演也着实可圈可点。“整台演出基本都由年轻演员挑大梁。经典的传承是一个过程，北京人艺给了年轻人时间和空间，而在今天的舞台上，我们也看见了他们的成长。”
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