11月27日，阿里影业副总裁徐远翔在一场主题为“原创与IP相煎何太急”的论坛上发表了一番关于编剧的新看法。“我们不会再请专业编剧……”等言论一出，惹来了众多编剧的发声抗议，一场口水战由此揭开。阿里影业几乎被编剧们围攻，互联网大佬有钱任性的姿态让传统编剧们集体抵制。
次日，阿里影业通过官方微博发表了对此事的正式回应：编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之。然而这场口水战却并未中止，在这个互联网资本频繁介入娱乐产业的当下，资本与艺术创作的尘嚣不断。
阿里高层言论 引发口水战
上周五，徐远翔在参与的论坛上发表观点，表示阿里影业的方式完全是颠覆性的，以后“不会再请专业编剧”，而是“请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，最优秀的挑十个组成一个小组，也跟杀人游戏一样不断淘汰，最后那个人写得最好，给予重金奖励，然后给他保留编剧甚至是故事原创的片头署名”。
他还提出一个概念叫“屌丝购票心理学”，称中国电影观众中85%到86%的群体年龄为19到29岁之间，因此要么有强大IP，要么有明星阵容，要么有逆袭可能，不然就会“颗粒不收”。
此言论一出，众多原创编剧在微信朋友圈等社交平台发表自己的看法，多为讨伐之声。编剧余飞在微博中写道：“编剧并不只是知道得比人多，核心技能是会将知道的东西挑选组合成好故事。专请IP吧主和小说作者进入斗兽场自相残杀，这是挟资本以奴化网络作家。杀伐过后再在尸堆中携导演、专业编剧来收割这血洗的IP，专业编剧不一定配合，网络作家也会揭竿而起。我们是社会主义，不是奴隶社会。”编剧束焕也表示，“好威风，好杀气，满嘴跑舌头是病，得治。”更有编剧直接表示不打算再与阿里合作。
认为断章取义
阿里官方澄清
由于事情影响范围太广，论坛第二天，徐远翔就在微博回应称，贴到网上的并不是发言的全部，认为这是发文媒体的断章取义和故意抹黑，“第一，本人也是编剧出身，深知剧本重要性，且对编剧同行之尊重由来已久；第二，媒体有些断章取义，建议大家读完全文，且参考当时对话的语境；第三，从未说过只要IP不要编剧，而只说IP和编剧构成剧本产业链的前端和后端。期待和诸位合作。”
这段微博也并没有让整个事件平息，昨天上午，徐远翔又发表长微博表示不否认自己的言辞犀利和偏激。“我之所以说他们断章取义，是因为当时台上加上主持人一共有9位发言人，而他们贴出来的发言远非我发言的全部，单独把我的发言部分摘出来与那些发言割裂，这是蓄意制造事端抹黑我本人。我恳请把当时所有嘉宾发言公开，也可以在全国网民范围内开展大讨论。我会承担自己应该承担的责任，该道歉的道歉。”
阿里影业官方微博也出面对此事进行了澄清。阿里影业CEO张强表示，作为内容产业的核心，编剧的重要性毋庸置疑。阿里影业对于编剧等专业人士的尊重一以贯之，从未动摇，亦在探索和实践与编剧等专业领域同仁共同创造行业未来的现实路径。
揪住敏感词 并没有什么意义
◆韩浩月（时评人）
双方论证的焦点还是基于IP，而非作品质量。不管由谁来创作，最终市场考验的还是作品质量。批评IP作品，IP作品现在在市场上占据半壁江山，所以批评是没有用的。编剧完全没必要把自己放在弱者的情感上去批判资本，编剧完全可以把自己做成一个强势IP，让资本来开发你，所以原创编剧没必要对一些个别词汇过于敏感。
其实双方都认识到了互联网时代观众群体更新换代了，在共识的前提下为何还会出现这种争执？是创作者和投资者之间融合的问题，目前双方没找到一个渠道去融合，产生这个问题的原因是互联网有平台优势，把不是IP的作品推成IP，把不火的东西推火，他们有对消费者心理优势的掌握。他们通过网络促销等各种手段和渠道去研究和了解消费者。
而原创编剧没有这方面的优势，他们表面上是理解了现在观众的需求，但并没有这方面的动手能力，还是停留在传统的创作思维里，实现不了创作上的转型，跟不上互联网企业对市场的拥抱。
阿里副总指出了原创编剧的问题，虽然用词不妥当，但本意还是发出一个需求合作的信号，希望这些在编剧行业内拥有职业优势的作者能跟他们合作得到共赢，我想他们内心真实的愿望是这样的。因为总指望IP作品会枯竭的，他们还是希望有原创编剧创作经验的参与，再加上对市场的敏感这样才能够立足。
但从另外的角度说，资本方潜意识里面也带有强势意识，好像是中国电影的挽救者一样，这种姿态是从他们一介入电影界就有的，包括马云一进来就说“我们是想拯救中国电影”。
而他们除了有资金优势，没有其他优势，他们的做法只能是挖取传统电影业的人来满足需要。资本方为什么理直气壮，就是因为他们投资的产品就是在市场上受欢迎，而电影并不是他们的目的，他们只是想趁着电影热来整合娱乐产业，获取媒体宣传关注。可以说电影只是他们的一张牌。而对于创作者来说作品才是第一位的。所以双方都各有优势，也各有缺陷，是最应该彼此合作的。
目前敌对的状态还是缺乏一个有力的推手。之前的纯文学和网络文学之争和现在的IP和原创之争是一样的，现在的传统作家很少批评网络文学了，因为你必须去适应这个市场。现在传统编剧批评IP改编作品也没有意义，只能创造自己的IP去征服观众。作家必须要跟上时代，跟年龄没关系，和作家的脚步有关系。
人多力量大 这是农耕社会认知
◆满囤儿（编剧）
阿里的思路停留在农耕社会的生产认知，而艺术创作毕竟不是人多力量大的事，剧本创作人多反而会坏事。
阿里副总说会请IP的贴吧吧主和无数的同人小说作者，不是写剧本，而是从中挑几个人写故事。这件事情不靠谱在你究竟用什么标准确定孰优孰劣。
标准不同的时候就有不同的结果。拿《一个勺子》为例，如果从文艺创作科班角度讲的话就是个好故事，但如果从商业类型片的角度讲这部影片不娱乐，也没有场面的东西，那就不是一个好故事。这个模式致命的问题不在于选择谁，关键是谁来决定淘汰，标准又是什么。如果决定层本身就没有任何创作经验和艺术、市场的敏感性的话，那争取十个人，上百人都是无用的。
剧本创作最关键的是艺术、市场敏感和创作经验，这两个因素决定了剧本是否会成功。现在很多专业编剧有经验而无市场敏感性，往往会丧失对艺术创作的敏感性，创新的魄力可能会不足。但如果放弃了专业编剧，全是圈外的人，市场敏感性是强了，但没有创作经验，在可行性上会有问题。如果这十个人都是圈外人的话，创作的故事都是天马行空，可执行性会非常低。电影剧本创作和小说有很大区别，电影会有类型、时长、主题、审查等众多问题，还有对市场、投资的考量，还有画面表现。有些人很能讲，但落实到纸面上并不可行，也没有执行价值。
艺术创作不是非黑即白的，不是像数学公式那样，完全能说出对或者错，因此不是人多就能办得了的事。人越多标准就越多，不同的人秉持的判断标准是不同的，很有可能一个人提出一个想法，有五个反对的，那五个人就一定对吗？一定好吗？不一定。国外有很多电影都有很鲜明的导演、编剧个人的印记在里面。
当然好莱坞也有很多作品是集体创作出来的，就拿《头脑特工队》来看，片尾创作名单有十几个人名，但仔细看会发现，这十几个人都是有分工的，片尾字幕写得清清楚楚，剧本创作分成不同的环节角色，设计、台词撰写等很多工种，每人负责一个环节，大家各司其职。把这些人都拧成一股绳，朝着一个方向努力。而中国因为电影工业化水准太低，还达不到好莱坞的工业化流程，所以要这么多人来分工也不明确，只会坏事。
资本方只看到了创作的表面现象，并没有理解创作的本质，以为钱可以解决一切，但在创作上真正适合的人才是最重要的。
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