上周末（11月29日），因为阿里影业副总裁徐远翔“不需要编剧”的片段式报道，引发了编剧界热议，很多编剧公开发声“不和阿里合作”。夹杂着对“富豪阿里”惯有的负面看法，这又引发了第二轮偏向性的报道。
实际上，抛开徐远翔语气夸张的部分，他所提议的“让IP贴吧吧主、同人小说作者参与初期创作”是一个挺好的新尝试——而且是“与实际受众情况俱进”的尝试。
在出版界，不少畅销书作家也都是“草根”出身，没有经过中文系课堂的科班训练。在音乐界，拥有“走心作品”的非科班音乐人更比比皆是。一个新创意还未经实践验证，就被专业编剧集体喊杀，反而让人看到了这些编剧们的焦虑。这种焦虑似曾相识，也可以理解——互联网介入音乐界时，唱片公司也是集体反击，但截至目前的结果是，老旧的唱片公司死了，真正拥有好内容的“音乐公司、音乐人（或者说音乐IP）”依然风生水起。
上周，第二届巫山女神杯艺术电影周在重庆举行。在论坛上，中国电影艺术研究中心的姚睿就表达了“编剧应该跟互联网有更多结合”的观点。
在阐述观点前姚睿先分享了两个“段子”。
一是目前日本青少年正流行看渡边静创作的《Real Account》，讲的是很多学生被吸入到了虚拟社交世界，他们面对的是一场残酷的死亡游戏。游戏规则是，1.在虚拟世界死了现实也会死；2.粉丝变零时会死；3.自己死了自己的粉丝也会一起死。当游戏一开始，为了自保许多人都开始取消关注……二是姚睿观察到现在是一个“神奇的时代”——小学生自称神和魔，大学生自称“宝宝”。
姚睿认为，这两个网络段子说明80后、90后、00后生活方式和信息吸收能力和以前不同：“在‘互联网+’的时代，信息流通速度相当于过去十年的总和。在高速运转、竞争中，电影也在发生变化。比如，再也不能认为镜头长就是艺术电影。过去我在上电影学院时，非常喜欢贾樟柯的电影，我们拍电影都是长镜头，说我在表达人性的悲剧。结果就导致观众看了也特别‘悲剧’。实际上，电影语言应该不断演进，过去的大师语言在现代已经需要改变和转换。”
姚睿还总结了在网络语境下，“应该怎么拍”的四个建议。
第一要有“脑洞大开”的互联网思维。
第二要有更大、更密集的信息量。“过去一个电影中一个小时的信息量，现在20分钟就能达到。”
第三要“与经典形成互动关系”。“90后、00后生活在电影的时代，所以新时代的电影应该跟经典的电影发生一些关系。这样能够让他们在观影的过程获取更大的娱乐感。”
第四是“一定要有个性”。“为什么小时代这类影片能够吸收观众？因为它做到了极致。”
姚睿还特别提到万合天宜（《万万没想到》出品方）的互联网模式：“他们最开始是网剧形式，10分钟一节。他们会仔细看所有观众给这一节的评论。看到观众对他们的挖苦，会把这些点利用起来，变成下一集的创作。”
姚睿认为，新时代的编剧培养，一定要照顾观众。“我提出一个观点，叫‘由俗入雅易，由雅入俗难’。只有用互联网化的手段和形式，才能让观众接受你的东西，才能真正达到思想性传播的效果。”
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