《一夫二主》是赖声川及其“表坊”最受欢迎的作品之一，改编自意大利艺术喜剧作家泰斗卡罗·高多尼的代表作。（演出方供图）
“不是随便3条地铁线交汇的地方就能是‘上剧场’。6年前，当我在美罗城里漫步，看着来来往往的身影，我就知道这些人是我们的观众。这种感觉很奇特。”
隐于上海繁华商圈徐家汇的“上剧场”开幕已进入倒计时，设计者、导演赖声川日前在接受本报记者专访时说，“这是我的桃花源，希望也能成为观众的桃花源。”
12月5日的开幕大戏锁定为《在那遥远的星球，一粒沙》。时隔12年后回归舞台，首登崭新的“上剧场”，赖声川特意做了一些“别致”的设计，以突出“上剧场”的空间特质。此后轮番登台的《一夫二主》《叽咕男女变形记》，同样也是为上海这一全新剧场特别打造的剧目。
“戏剧，是个很手工的行业”
作为“上剧场”开幕演出季剧目，《在那遥远的星球，一粒沙》《一夫二主》《叽咕男女变形记》《那一夜，在旅途中说相声》《爱朦胧，人朦胧》《弹琴说爱》6部风格迥异的“赖氏”导演作品将轮番登台，演出季将从12月5日起至明年2月28日，为期近3个月。
除了邀请“武侠女皇”郑佩佩、SHE组合成员陈嘉桦等知名艺人加盟演出，由赖声川等亲自从全国各地选拔的14位“上剧场”新人也将在舞台上初试身手。
有意思的是，这6部剧目几乎全都是“怀旧”之作。赖声川说，“一部话剧，再怎么寻求新意，作品的完整性永远是最重要的，这是剧作本身的尊严，最重要的是故事。现在有很多戏演完就不演了，再去拍新的戏，是对自身的不自信。”
每个人都有遗弃和被遗弃的时光。“失去”的人，如何再度拥有？被选定为开幕剧作的《在那遥远的星球，一粒沙》想要表达与诉说的，就是这样一个故事：某一年的12月5日，妇人叶樱，深信丈夫为外星人所劫，她夜观星象不已。终有一天，天边亮起奇异的光彩……巧合的是，也是在12月5日，《在那遥远的星球，一粒沙》时隔12年后回到舞台，并邀请了美国的舞台造型团队，真实“模拟”了一粒粒沙、可移动的沙、尘世间的沙。
“我相信话剧现场性的特色，不可复制，”赖声川说，“一般情况下，我不会让戏剧变成影像作品，在手机屏幕上观看。因为，戏剧，是一个很手工的行业。”
欲破中型剧场难经营魔咒
“上剧场”占地面积约2530平方米，包含一座剧场和一间排练厅，可以容纳699名观众。一天演出3场剧目也能轻松“胜任”，仅以此，放眼全国只有个位数的剧场能够做到。
剧场设计团队告诉记者，在对“上剧场”进行总体设计之前，他们曾前往英美两国各类剧场、剧院进行调研，最终发现少于800人、多于200人的中型剧场地位有些“尴尬”，经营比较困难。但设计团队在综合各类因素后，还是决定将剧场规模设置在这个区间之内，迎接“挑战”。最重要的原因是，上海有着比较成熟的话剧市场，人们爱戏、懂戏、惜戏。
开幕季演出，6部话剧将密集式滚动推出，其实就是一场对于“上剧场”承载力的测试，赖声川说，对未来剧场发展来讲，也是珍贵的数据调研。“剧场是一种很经验主义的东西。团队所在做的，是帮助观众完成一个从购票就开始的‘对生命的追寻’，建立一种很艺术的仪式感，”赖声川说，“艺术上我们不会讨好观众，但在服务上要讨好观众。”
直至今日，国内许多剧院仍以19世纪欧洲“殿堂式剧院”为范本建造而成，“上剧场”的理念却是另辟蹊径。“上剧场”名字中的“上”字既指“上海”，也指“之上”“上等”，同时还具有“尚”“时尚”的意味。“上”也可以理解为一个动词，“大家一起‘上剧场’去”。建造于商场之内的“上剧场”能做到使21世纪的戏剧与生活同步进行吗？且让我们拭目以待。
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