《岸上的野百合(七月本)》140x77cm2013
即日（11月25日）起至12月7日，“金色海岸——李义弘水墨画展”在北京画院美术馆展出。此次展览呈现了48幅作品，展示了台湾水墨画代表人物李义弘从1988年至近期的创作全貌。李义弘除了研究水墨外，还将摄影、音乐、数码技术等技术手段引入作品之中，创作出极强的视觉形式。尽管风格形式多变，但李义弘对传统还是有一定的坚持。
《带着阳光的石头》188x94cm2015
展览现场 金色“暖场”寓有怀乡之情
展览在北京画院美术馆的一、二层展厅展出。走进展厅，几个由李义弘近期作品衍生的灯箱将展厅分成若干部分，灯箱中透着的金色之光与作品的金色调子构建了一个巨型“暖场”。展览共呈现48件作品，画面主题围绕山、水、石，最早的作品可追溯至1988年，李义弘试图通过展示其20余年的艺术历程，与大陆美术界及观众进行交流，让大家近距离了解台湾的水墨创作。
在展示的作品中，大部分以“金色”为主调，其中有七件超过1.8米的大作，每一张纸都是由来自京都制纸达人巧手贴制而成的洋金笺拼接而成，展览以“金色海岸”为主题的原因之一，“金色”也是艺术家近阶段主要的视觉符号。此外，与李义弘相识近30年的李小可告诉京华时报记者，“金色海岸”还有另一层意思，“他的家乡离海很近，工作室就隐身台湾北海岸的小山坡上。不同气候下，海会呈现出不同的状态”。李小可认为，艺术家对海的迷恋即是对家乡的眷恋，“他将自己对家乡海岸的深厚感情赋予金色，从作品中可感受到浓烈的乡愁”。
《金阳乌玉》99x97cm2014
艺术特点 风格多变不离“笔墨”主线
李义弘早年拜师江兆申门下，然而李义弘的绘画创作戮力走出个人风格，摆脱了旧文人画过分强调笔墨程序和满足于表现客观外貌的桎梏。不过，李小可认为，李义弘对传统还是有一定的坚持，但艺术上秉持了相对开放的态度，“他的作品中融合了当代化的视觉经验与传统水墨的意境”。
摄影为李义弘长年以来的偏好,也影响了他的创作。艺术评论人王嘉骥认为，这“不但协助他记忆自然之景，更在近期成为辅助他绘画创作的重要工具”。尽管借助摄影呈像，但李义弘仍笔墨创作为主。他似乎有意地想以“光”作画，李义弘许多风景近作，尤其以水石为题的系列，便是在“光”的主题下发展出的。
业内普遍认为，李义弘的作品通过对不同媒介的探索，让“画风”展示出多变的面貌。但李义弘自称，“我始终深入传统笔墨，因此无论如何变化，笔墨一直贯穿我的作品的主线。”
>>艺术家档案
李义弘，字在川，1941年生于台南，曾获中山文艺奖、吴三连文艺奖；1988年于历史博物馆、敦煌艺术中心同时举行“大树之歌”画展；任教于台北艺术大学至2007年退休，为台湾艺坛颇受尊崇的水墨大家。
京华时报记者易小燕
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